如果讓我們想出一件典型的「人類」藝術作品，那可能比說出吉卜力工作室的一部電影的名字更糟糕。這家日本動畫工作室由 84 歲的傳奇導演宮崎駿創立，以其手繪圖像、鬱鬱蔥蔥的有機調色板、史詩般的敘事而聞名，並喚起了童年情感的模糊和成年的曲折道路。我們美國千禧一代有幸在成長過程中將這些電影翻譯成英文併發行，因此包括《龍貓》、《幽靈公主》和《千與千尋》在內的電影幾乎是公認的我們青春的試金石。任何吉卜力的圖像都準備好讓我們感受到令人愉悅的懷舊和悲傷的戰栗相結合，喚起宮崎駿電影故事情節中註定要毀滅的森林生物、貪婪的澡堂鬼魂和錯過的聯繫。不幸的是，當你被成千上萬的吉卜力式山寨圖片轟炸時，這種辛酸感很快就會被侵蝕，因為我們上周都在線，這要歸功於 OpenAI 最新版本的 ChatGPT 工具。
Kyle Chayka發表在最新一期《紐約客》(New Yorker) 的<人工智慧生成的宮崎駿的極限>( The Limits of A.I.-Generated Miyazaki)指出GPT-4o 的推出激發了一連串人工智慧生成的吉卜力工作室風格的圖像。他們對觀眾來說可能比對藝術家來說更糟糕。(The launch of GPT-4o inspired a rash of A.I.-generated Studio Ghibli-style images. They may bode worse for audiences than for artists.)
為什麼我們感到驚訝？
這個最新版本被稱為 GPT-4o，可以生成比過去反覆運算保真度高得多的圖像，並且可以直接在程式的聊天視窗中進行。（該工具目前僅適用於付費帳戶。去年，在 OpenAI 的圖像生成器 DALL-E 3 上，使用者可能會生成描繪不穩定的手和胡言亂語文本的渲染圖;嘗試重複相同的圖像會產生不可靠的結果。相比之下，新模型可以生成清晰的文本，在多個圖像上保持一致的主角，並忠實地複製從手繪到照片級寫實主義的藝術風格。在 3 月 25 日的發佈演示中，包括首席執行官 Sam Altman 在內的 OpenAI 員工促使該工具將集體自拍變成「動漫框架」，從而產生了一個卡通場景，以精確的線條繪製，背景中帶有獨特的卡通陰影和詳細的無花果葉植物。（有一個人確實有四根手指在手上，但誰在數呢。
看到演示後，一位名叫格蘭特·斯拉頓 （Grant Slatton） 的工程師向 X 發佈了一張全家福，稱他已“轉換為吉卜力工作室動漫”。它展示了他和他的妻子帶著他們的寵物柯基犬在海灘上，擁有那種閃閃發光的瞳孔、蓬鬆的頭髮和宮崎駿電影中熟悉的柔和褶皺的衣服。效果令人難以置信;任何缺陷——比如圖元化的下巴劃痕——只有在仔細檢查後才會顯現出來。斯拉頓的帖子現在有近五千萬的流覽量，並激發了一系列其他吉布利化的場景，包括那些與宮崎駿電影宇宙非常不相稱的場景——吉卜力唐納德·特朗普在暗殺未遂后挑釁地舉起拳頭;一架吉卜力飛機撞上了雙子塔。週四，白宮 X 官方帳戶發佈了一張經過吉卜力濾鏡的照片，照片中一名據稱來自多明尼加共和國的毒販被捕，哭泣著。（為什麼我們感到驚訝？這屆政府之前曾發佈過一段關於人們被驅逐出境的視頻。
成功標誌著人工智慧模仿進化的新篇章
在OpenAI演示中使用吉卜力式動漫是有意為之;“當我們引入新技術時，我們對展示的初始示例進行了很多思考，”阿爾特曼後來在 X 上發帖。此後，他吹噓他公司的伺服器因 GPT-4o 對其的需求而“融化”。吉卜力模因的成功標誌著人工智慧模仿進化的新篇章。以前的人工智慧工具已經製作了以其超凡脫俗的故障而聞名的模因——2023 年 Midjourney 的教皇穿著一件大搖大擺的羽絨服的照片，或者人工智慧生成的 Jay-Z 聲音唱著復古說唱曲目的版本。在這些情況下，該技術無法產生完美無瑕的逼真度是魅力的一部分。有了吉卜力的圖像，人們幾乎可以為了自己的利益而享受迷人的調色板和線條工作，而忘記了它們是機器的仿造物。
這種效力與 GPT-4o 的能力以及宮崎駿創造的不可磨滅的原型一樣重要。上周，X 上的一篇熱門帖子在一張六位男性朋友的照片上大喊「藝術變得觸手可及」，框架反過來又變成了三種不同的視覺風格。但藝術本身並不是變得觸手可及;它是藝術的施樂，是一幅畫的照片的更極端版本。這個假吉卜力模因的一個辛辣諷刺是，宮崎駿是公開憎恨人工智慧技術的人。在 2016 年一個臭名昭著的剪輯中，他將自動動畫工具描述為“對生活本身的侮辱”。宮崎駿的畢生事業現在是生成式人工智慧的素材。Mill 可能不僅是一種侮辱，而且是一種版權侵權。OpenAI 認為，複製電影製片廠的風格，而不是在世藝術家的風格，是允許的。（我想迪士尼不會支援這個論點。然而，美國的其他藝術家已經在起訴 OpenAI 和其他人工智慧公司，因為他們在他們的藝術作品上訓練其工具並侵犯了他們的風格;這些訴訟仍在通過法院系統進行，其結果將在很大程度上決定未來如何處理人工智慧生成的圖像。（2023年，一個案件開創了人工智慧生成的藝術本身不能受版權保護的先例。
機械複製時代的藝術作品
當然，藝術家們以前已經多次面對複製。繪畫在版畫的出現和攝影的出現中倖存下來。較舊的媒體之所以倖存下來，是因為一些洞察力和表達的內核無法被複製掉。正如沃爾特·本雅明 （Walter Benjamin） 在他 1933 年的文章《機械複製時代的藝術作品》中所寫的那樣，“原件的存在是真實性概念的先決條件。沒有大教堂本身，大教堂的照片就沒有意義;如果沒有我們對宮崎駿美學的集體感受，吉卜力工作室的風格複製就毫無意義，其靈感來自其電影。在我們當下，我擔心的不是那些被驅使去創造事物的藝術家，而是那些可能滿足於滿足於如此多蒼白的模仿的觀眾。宮崎駿與吉卜力工作室合作的最新電影《男孩與蒼鷺》是自傳、日本歷史、萬物有靈論和超現實主義的獨特融合，探討了藝術家想要創造比他更持久的東西的衝動。這部電影充滿活力的抽象——加速進入我們靈魂最深處、不可言喻的部分——是藝術回應技術挑戰的一種方式。儘管宮崎駿的風格在此時此刻被證明是模因性的，但他的作品也可能預示著美學的未來。
