在臺灣劇場具代表性的劇團金枝演社的舞台上，有一張熟悉的臉經常出現——施冬麟。無論是金枝演社的代表作《群蝶》，還是近年的史詩大戲《西來庵》，他的身影總是穩穩站在最前線。
他是演員，也是一個創作者。在《All-in-One 三合一》裡，他挑戰獨角戲。「Hamlet No.9──演員的自我解離」，把角色和自己剝開來，讓觀眾同時看見角色的痛與演員的掙扎。那一幕幕不只是戲，更像是一場自我實驗。
舞台之外，他也曾參與雲門文教基金會「流浪者計畫」到印度體驗不同的社會生活、拿到 ACC(亞洲文化協會) 獎助赴紐約遊藝並研習多項技巧，多次參與跨域藝術節，將臺灣劇場能量帶到更廣的國際場域。
初入金枝：自由演員的意外轉折
施冬麟原退伍後回歸劇場，那時還是到處接案的自由演員，「哪裡有戲就去演」。直到在小劇場遇見金枝訓練出身的演員黃采儀，在她的牽線下，加入金枝演社的經典劇作重演。
第一次參與的作品就是對演員挑戰性極大的《群蝶》。這齣戲在劇場圈被某些人稱為「觀眾情緒轟炸機」，演員要把所有情感能量毫不保留地丟出去，觀眾也在轟炸中被逼到邊緣。施冬麟說，那次經驗雖然累到不行，但讓他徹底打開對表演的認知，「原來舞台可以走到這麼極限。」
這也是他從「四處跑的自由演員」轉為「金枝居民」的起點。從此，一部戲接著一部戲地在金枝磨上了。自然而然地也就在劇團裡「住」了下來。
就是愛玩耍：打破框架的表演藝術
施冬麟談到即將到來的演出《整人王—新編邱罔舍》時笑著說，這齣戲雖然設定在清代台灣，但導演王榮裕的處理方式很自由，甚至舞台上突然冒出手機也沒問題。「這就是玩耍啊，有趣最重要！」。
他特別喜歡這部戲的「整人」精神。角色邱罔舍愛挑戰人性，用各種計謀去戲弄對手。施冬麟覺得演這樣的人物很過癮，因為一方面要把「玩世不恭」的樣子演出來，另一方面又要抓住底層的孤獨與幽默感。邱罔舍有的不只是笑料，而是透過「整人」來看穿人心，甚至在騙局裡反映人性的矛盾。
對他來說，這部戲很像莎士比亞的作品——獨白很多，情節起伏誇張，但背後始終是人性的探問。施冬麟認為，《整人王—新編邱罔舍》最迷人的地方，就是它把嚴肅的戲劇和遊戲感結合起來。形式不是限制，而是讓演員能自由嘗試，讓觀眾在笑聲中產生共鳴。
從演員到導演：被「理由」逼出來的創作者
金枝的排練文化要求演員主動長出東西。因為團內演員出身多元，他一度在排練場成為導演與演員的「翻譯」，後來乾脆走進導演組、擔任訓練與副導的角色。「創作最痛苦，每個選擇都要有理由。」他說。但正是這樣的痛苦，逼著他去想更多，去理解作品整體的結構。
久而久之，他的表演不再只考慮演員的流動，能以導演的視角去審視戲劇核心，回看表演時更有結構、更能理解「整體觀」。他也因此常提醒新演員：換位用導演的眼睛看一遍，很多爭執便能落回到戲的本身。
甜點與折返：生活裡的技能
施冬麟學東西很快，有一陣子甚至沉迷做甜點，做得有模有樣。朋友笑說他可以乾脆轉行，但他很快就意識到：「我學得快，但很容易膩。當演員最適合，因為我可以鑽研不同的東西，還能隨時抽身。」
這份自由度，也讓他確認演員才是最合適的位置。舞台讓他能把所有熱情投注進去，又能不被單一技能框住。
除了自我訓練，他也帶領過素人的表演工作坊。很多人以為表演就是「哭、笑、怒、罵」，施冬麟認為更重要的是能不能清楚了解及表達「自己」。
他常告訴參加者：「表演就是溝通。」透過語言、表情、肢體，甚至距離和眼神，人與人之間能建立更清楚的連結。當素人真的把情感表現出來時，他自己也會在那一瞬間感到被感動。
因此，他相信表演不只是舞台上的專業，而是如同做甜點那般，是生活裡需要的精緻技能。
全能BUFF! 是演員的態度
從自由演員到金枝演社的核心，從《群蝶》到《西來庵》，施冬麟一路走來，靠著紀律與信念，把自己練成「全能演員」。
「把身體練到最大值」是施冬麟常掛在嘴邊的信念。他從京劇訓練到體操，都不是為了炫技，而是為了讓身體能隨時跟上想像，不要在舞台上「卡關」。對他來說，這就是演出的精髓：形式並不重要，重要的是觀眾能否在某一刻，通過演員與戲產生連結。
在施冬麟身上，「全能」不是才藝炫技，而是一種對角色負責的紀律。每一次演出，他都希望觀眾能看見演員與角色的交會點——為了那一瞬的理解與共震，把身體與方法磨到極致。當他說「真正的目的，是在你想完成敘事目標時，身體能跟得上想像」時，我們也更懂了他為何會「長駐」金枝，與創作伙伴們持續把舞台推向邊緣又帶回——因為那裡，正是劇場與生活相互照亮之處。
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