映後藝術總監路之‧瑪迪霖率領舞團演唱一段排灣族古謠（蒂摩爾古薪舞集提供）
英國倫敦指標性舞蹈盛會 Dance Umbrella 舞蹈節 今年再度攜手臺灣策展團隊，在 巴比肯電影院（Barbican Cinema） 推出短片放映單元 《Sunday Shorts》，以影片形式向國際觀眾展現臺灣當代表演藝術的多元創作能量。活動由文化部駐英國代表處文化組促成，現場吸引近百名觀眾觀賞，氣氛熱烈。
本次由臺灣策展人謝以萱、李欣潔 共同擔任，主題聚焦「身體與影像的對話」，邀請創作者從動態出發，以鏡頭語言探索身體、記憶與歷史的深層關聯。李欣潔指出：「我們希望透過這個單元，展現臺灣藝術家如何在跨域創作中，用動態與節奏思考身體在影像中的存在。」
六部作品跨越身體與影像邊界
《Sunday Shorts》共選映六部作品，包括黎宇文 × 巴魯・瑪迪霖《bulabulay mun? / how are you?》舞蹈電影環境版、陳瀅如《Somewhere Beyond Right and Wrong, There is a Garden. I Will Meet You There》（《在對錯之外，有一座花園，我會在那與妳相遇》）、張徐展《Si So Mi》、吳梓安《The Silence of Sirens》（《海妖的沈默》）、日本導演 AI Ozaki《Spinning》，以及劉行欣《S/Z Rye Green Berry》（《S/Z 麥綠莓》）。
同時，策展團隊也推出線上單元 《在鏡頭與鏡頭之間，呼吸》（Between Breath & Lens），自 10 月 2 日至 11 月 30 日開放付費觀賞，讓國際觀眾可透過網路平台持續探索「身體 × 影像」的跨界語彙。
臺灣策展人謝以萱（右）、李欣潔（左）應邀為Dance_Umbrella策劃「Sunday_Shorts」影展單元（Dance_Umbrella提供）
《bulabulay mun?》成策展靈感核心
策展靈感源自《bulabulay mun? / how are you?》，該作品由蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre） 創作，呈現排灣族舞者在自然環境中以身體回應歷史創傷與情感韌性。李欣潔表示：「這部作品展現臺灣原住民族在面對歷史與創傷時的生命力與柔軟度，成為整體影像策劃的核心靈感。」
該片起源於 2019 年舞團受屏東縣政府委託創作的同名演出，後因疫情取消現場演出，轉而發展為舞蹈影像版本。導演巴魯・瑪迪霖回憶：「疫情讓我們停止擁抱與交談，那是一場冷戰。我們帶著舞者走訪事件發生地與部落，學習與土地對話、與風共舞。」他強調：「我們不只是拍片，而是在傾聽土地與祖靈的聲音。」
放映會當天，蒂摩爾古薪舞集藝術總監 路之・瑪迪霖 與團隊親臨現場，並以排灣族古謠現場演唱作結，令觀眾深受感動。此次放映與舞團即將於 10 月 21 至 22 日在倫敦 The Place 舞蹈劇院 演出的現場版《bulabulay mun?》相互呼應，透過影像與舞台雙重形式，開啟觀眾對身體、土地與歷史的多層次想像。
參與此次放映的工作團隊Barbican_Center電影部門、Dance_Umbrella、策展人李欣穎、蒂摩爾古薪舞集及文化部駐英國代表處文化組於映後合影留念。（蒂摩爾古薪舞集提供）
除了參與 Dance Umbrella，蒂摩爾古薪舞集也將展開橫跨英國與北歐的歐洲巡演。巡演行程將包括挪威奧斯陸、英國倫敦 The Place、Dance East、Dance City 與 Pavilion Dance South West 等重要舞蹈場館，讓歐洲觀眾有機會親身體驗臺灣當代舞蹈的獨特語彙與文化底蘊。
