舞蹈

最後更新 | 2025.12.10

新聞來源 | 嚷嚷社ANNOUNCER

獨家📣在舞蹈變成空白之前,我們能做什麼?臺灣舞蹈記憶地圖計畫的歷史梳理

作者: 編輯部陳盈帆
分享

台灣舞蹈史正面臨第二次衝擊的流失,衛武營「臺灣舞蹈記憶地圖」四年計畫宣告論壇中的 3 場分享,映照出表演藝術品典藏的5大結構性問題。

近 40 年來,台灣創作者所編的舞蹈,在本地與國際的能見度都顯著提升,創作能量、國際巡演、世界觀眾、各地評價都有所茁壯,這些成果都來自 1920 年代以來的累積;然而與此同時,舞蹈史與舞蹈文獻的保存卻呈現宛如荒原的原始景況。

透過整合 12 / 7 陳雅萍、陳品秀與盧健英 3 場關於舞蹈史料與典藏的分享,嚷嚷社從研究端與創作端的多重觀點,梳理出台灣面臨的5個深層問題。這些問題並非今日才浮現,而是累積了數十年的結構性空缺。所以,如果把「臺灣當代舞蹈年表」想像成一棵大樹,那麼現在種子還沒埋進土裡。


(圖|衛武營國家藝術文化中心提供)


1.誰carry?舞蹈史基本載體的長期空缺🧱

陳雅萍回顧自己自 1990 年代開始的研究資料整理歷程,台灣舞蹈史的建立始終壟罩在資料發散、缺乏專責機構和保存環境等迷霧中。

另一方面,經驗來自創作端的陳品秀,則以雲門舞集文獻室的典藏工作說明:舞蹈文獻並非自然會被保存的副產品,它是需要跨領域技術、人力、空間、經費與長期規劃的細緻計畫。

從編目、掃描、影像修復到授權管理,每一個步驟都需要標準化流程與專業訓練,而這些重擔,都不是目前台灣各地大小舞團的行政能量有力氣負擔的。

兩者共同指出,台灣缺乏一個能匯集、保存並持續更新舞蹈資料的「基礎建設」。因此不論是國家級典藏中心、跨舞團的平台或統一的編目標準,都是「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫被期許要做到的事。


(圖|雲門數位典藏:林懷民《家族合唱》PORTRAIT OF THE FAMILIES)

2.第一手資料流失的速度遠快於整理速度⏳

台灣舞蹈史目前正進入第二波重要資料的消失期。

1990 年代進行的第一波口述歷史,雖留下一些出版成果,但留有大量原始資料未被妥善保存,部分也已隨時間消散。

1990年代

90年代的台北正在忙著捷運工程與都市更新,許多老房子被劃入拆除範圍。盧健英意識到,許多即將消失的舞蹈社,不只是場地不見,裡面的資料也會一起不見。

透過各地照片、手稿、筆記、書籍、影像還有中央圖書館的報紙,盧健英在海量資訊中尋找能拼湊舞蹈歷史的線索。當資料累積到一定程度,一張更完整的台灣舞蹈發展樹狀圖開始浮現。

盧健英發現,有證據證明台灣的舞蹈活動從日治晚期展開,李淑芬、林明德、林香云、李彩娥等舞蹈家留學、演出與創作,他們的作品在舊報紙與影像中都找得到,而戰後蔡瑞月等人的創作與教學則延續了這些枝幹。

到1994年,台灣其實已累積 80 年的舞蹈發展。只是資料長期散落在私領域,沒有人能出手全面整理。但是只有文獻整理工作能讓這些寶貴資訊重新被放進一棵大樹裡,溯源可以讓大家把「台灣舞蹈世系譜」看得更清楚。


(圖|左至右:樊香君、陳雅萍、趙玉玲、陳品秀,攝影陳盈帆)

2000千禧年後

2020年代現在的第二次衝擊則更加迫切。口述歷史與第一手文物都來自創作者、表演者本身,但是,許多 1970~90 年代的重要舞者與創作者已經很高齡了,再不去訪問會來不及的。而年代久遠的舞團資料也因各種意外損毀,或因搬遷遺失。

各種意外例如2008年雲門排練場大火,當時還不知道搶救的方法,是一邊在半夜打給博物館員、攝影師求助,到處問該怎麼搶救被燒到或噴溼的老照片,一邊進行清理,用吹風機一張一張吹乾,再把照片一張一張像衣服一樣掛在把桿上,等待它們復原。

那種恐怖的失去,真的沒有人該經歷過。對舞團而言,則代表部分作品的身體記憶與文化脈絡永遠消散。對研究者而言,創作端的意外,意味著大量第一手資料可能永遠無法重建。

 

3.有了舞蹈文獻,作品才完整,它不是附屬品📚

陳雅萍與陳品秀兩位講者均強調舞蹈文獻的核心價值不在於「收藏」,而在於作品能否在未來被理解、被重建、被研究與被傳承。

在研究端,舞蹈史需依靠口述、照片、影像、節目單、報導、評論與多方資料互相比對,才能建立多重觀點與歷史敘事。

在創作端,作品的重演或再創作則需要依賴照片、影像、排練筆記、舞者配置名單、服裝、曲目、樂譜、舞台燈光設計圖稿等超繁瑣細節,還有,一個傳承那支舞的舞者,才能完整重建。

如果這些資料東缺一角,西缺一塊,會直接影響如何在文化史中定位作品的位置。舞蹈保存不只有錄影,作品的資料越完整,它所能開展的傳承、研究、策展、教育的可能性也就越高。

 

4.人家有制度,台灣也有能力擁有🏛️

兩位講者都提到舞蹈典藏界的聖殿:紐約公共圖書館(New York Public Library)的表演藝術圖書館(NYPL for the Performing Arts),並各自從不同角度強調它的重要性。

對舞蹈史研究而言,NYPL 展示的是一個完整的表演藝術典藏體系:包含舞蹈錄像、數十萬張視覺資料、口述史、研究獎助金、展覽與教育推廣等層次分明的典藏。這才是一個能持續研究、引用、理解、重構舞蹈的系統。

對創作端而言,NYPL 也具有典藏「異地備份」的功能。部分雲門資料即存放於國際機構,以降低天災或意外造成資料全毀的風險。

而且,NYPL 是在 1940 年代的戰爭期間就著手建立的表演藝術典藏體系,讓美國的舞蹈存活在成熟的系統中面對未來。所以說,萬事俱備,只欠東風。台灣的研究者知道該怎麼做這個制度化大工程,只是長期欠缺工作小組、足夠的經費和收藏的地方。


(圖|魏琬容、盧健英、戴君安、貧窮男,攝影:陳盈帆)

 

5.🔗舞蹈典藏需要的不是零星努力,而是一個完整的系統

當天多場分享都指向相同的願景,希望「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫能建立一個舞蹈保存、研究與應用的國家級平台。

這個平台不一定是實體建築,而是一系列系統化的數位管理基礎措施,例如:

  • 定期的口述史、文獻採集
  • 編目與資料標準、格式的統一
  • 合理的保存項目範圍
  • 安全且可持續維護的保存環境
  • 全國性的舞蹈資料入口網站
  • 長期預算💰💰💰💰
  • 跨單位的、政府、舞蹈專業、民眾的合作架構

舞蹈史若缺乏這樣的系統,就只能依靠個別舞團或研究者用極有限資源各自努力,難以形成整體的台灣文化敘事。

 

6.📝結語:舞蹈史每天都在消失,保存需要多方共同承擔

舞蹈的歷史若沒有被保存,就無法進入文化討論,也難以成為知識體系的一部分。今日常被忽略的並非舞蹈本身,而是欠缺支持舞蹈歷史的制度。

對研究者而言,資料是重建文化脈絡的基礎;對創作者而言,資料是身體知識得以延續的憑藉。而對整個舞蹈界與文化政策而言,這些資料更是台灣如何在未來說出自己文化故事的前提。

台灣舞蹈史正站在「第二次搶救」的起跑點。衛武營國家藝術文化中心在文化部支持下,將種下第一顆種子,推動為期四年的「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫,其中包含四大面向:

  • 舞蹈家口述歷史研究
  • 人才培育與作品轉譯
  • 線上及實體成果展示
  • 大眾推廣與舞蹈欣賞

這棵大樹需要眾人一起灌溉,衛武營邀請舞蹈界前輩、學者、當今舞壇傑出的藝術家與社會大眾,集結專業力量與全民視角,共同建構、推廣台灣舞蹈史!

即日起開放「獨立研究案」及「跳過舞的人,集合!」全民舞蹈照片徵件計畫,更多此計畫訊息,請至 衛武營官網 查詢。
最後提醒,獨立研究案徵件時效非常短!自 2025 年 12 月 7 日起至 2026 年 1 月 12 日截止,並將於 12 / 17(三)19:00 至 21:00 舉辦徵件線上說明會 由此報名👉 2025「臺灣舞蹈記憶地圖」獨立研究案徵件線上說明會


(圖|衛武營國家藝術文化中心提供)


附錄:

🏛️ 📚 紐約的示範:原來舞蹈的歷史,可以這樣保存

舞蹈人的聖殿:紐約公共圖書館(NYPL表演藝術圖書館(The New York Public Library for the Performing Arts)。

有完整的影音資料庫

從商業出版到非公開錄像,觀眾能在館內觀看各式舞蹈錄影。

有數十萬張靜態收藏

舞者照片、排練紀錄、節目單、舞台設計草稿、剪報,全都以系統化方式保存。

有舞蹈家的聲音

大量記錄訪談、講座、口述史的錄音,使舞蹈知識不只來自「影像」,也保留了「語言」。

有數萬名舞者的「藝術家資料夾」

所有與創作者相關的剪報、評論、節目文字、檔案,能檢索、研究、引用。

有「舞蹈研究獎助金」

每年支持研究者深入使用資料庫,最後以公開講座回饋給社群。

有展覽、教學、研究諮詢

這座圖書館不只保存,更積極把舞蹈帶給更多觀眾、學生與研究者。


撰稿編輯:陳盈帆

相關文章