在威尼斯迷路時，螢幕其實才像人生的牢房。臺北市立美術館策劃的「鬱卒的平面：李亦凡」，將於5/9起進駐第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館，在普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展出至11/22，把數位世代的焦慮搬進一座歷史監獄。
展名源自葡萄牙語「Melancolia de tela」，指長時間黏在螢幕前的鬱悶感，轉譯為「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」後，對準的是資訊爆量與人工智慧飛快發展下，感知被扁平化的身心狀態。策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）梳理李亦凡自《海邊散步》（2011）到新作《鬱卒的平面》（2026）的創作軌跡，也借鏡西方藝術史中的《憂鬱 I》（Melencolia I），把文藝復興時期對人類處境的思考延伸到螢幕世代。
展場核心是一件長達60分鐘的全新影像裝置，搭配兩件新作短片，圍繞一顆「眼球」返家的旅程展開，追問在「眼球世代」裡，人如何與影像互看。李亦凡以一人即興讀白混合教學影片語氣，邊講解電腦動畫與AI生成影像，邊思考高雅與低俗影像的差別，讓不同人體器官在對話中討論人工智慧對人的影響。
普里奇歐尼宮邸過去是囚犯通往牢房前的必經通道，藝術家把這段歷史寫進作品，讓建築本身變成影像敘事的一部分。觀眾在空間中移動時，被影像、聲響與裝置包覆，既像走進劇場，也像進入某種被監看與監看的雙向關係。
延續對「數位操偶」與模型的興趣，李亦凡這次在實體展場放進手掌、腳、頭與局部四肢等大型3D列印雕塑，與影像中角色身體互相呼應。誇張比例的身體碎片包圍觀眾，也成為可以休息坐下的物件，讓空間長成一座後設舞台，使真實與數位的邊界變得暈開，呈現不同以往的台灣館力度。
北美館館長駱麗真認為，這一屆台灣館透過跨文化視角，讓李亦凡長年開發的影像工具和「數位操偶」方法，在機械學習與生成式AI的縫隙裡，追問人性與知識的廣度。策展人馮希卡則觀察，在後虛構與數位自戀日益加劇的當下，人同時像囚徒、操控者與偶，這檔展把那種扁平螢幕前共享的鬱卒感，變成可以被看見、也難以迴避的現場。
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