有些雕塑看起來很安靜，卻會讓空氣跟著變得柔軟。「郭旭達個展」將於4/11起展至6/6，在誠品畫廊推出33件陶雕塑與平面作品，其中15件為全球首度曝光的新作，延續「材質即內容」的創作核心。
郭旭達以30多年陶創經驗回到台北，將獲歐美日多家美術館收藏的創作脈絡，再次集中搬進松菸B1空間。他長年以低溫陶創作，刻意保留如皮膚毛細孔般的微細孔隙，讓雕塑表面帶著可呼吸的質地感。
這次展出的陶雕塑造型純粹、不帶敘事，黑、白、灰、棕與赭紅等自然色調搭配厚實手感，湯匙等工具留下的痕跡被他視為肌理的一部分，強調觀者面對的是材質本身的情緒與重量。
郭旭達的平面作品則被視為「平面的雕塑」，在畫布上結合木材、玻璃砂與壓克力顏料，讓畫面呈現出有體積感的色塊與層次。例如《無題 P01-25》凸顯表面肌理，《無題 P05-25》、《無題 P06-25》則把木頭與砂粒一起送進畫面空間，使立體與平面在同一個場域互相滲透。
甫於紐約大學藝術系退休的郭旭達，創作養分可追溯至他在紐約大學主修雕塑，以及早年在台師大研習西畫的背景，受到法國畫家皮耶・波納爾與台灣畫家李石樵影響，轉化為對材料與空間的敏感度，也讓陶雕塑帶著強烈繪畫性，而平面作品又維持雕塑的量感與重心。
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