一上車就不只是看戲，《憤怒旅行卡啦帶》把觀眾直接送進一場會投票、會分流、甚至可能被「丟包」請下車的集體演出。持續募資至6/13的《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men），把舞台搬上行駛中的全黑巴士，觀眾在車上透過手機接收任務、參與匿名投票，集體決定故事走向，還可能在過程中被淘汰，另開一條個人支線。OPENTIX早鳥8折優惠到5/31止，flyingV募資另提供四人團體票7折；演出將於6月至8月每週六、日自台北表演藝術中心3號門外出發。
最先闖進作品裡的，不是劇情，而是一種不知道車子要開去哪裡的壓迫感。藝術家張碩尹分享，這件作品的核心經驗來自他早年參與學生運動時，曾被帶上全黑巴士、送往陌生地點丟包的記憶。這次他把那種失去方向感與身體被控制的感受，轉化成沉浸式行動劇場。故事設定為大樓倒塌後，自救會成員搭上抗議巴士，準備向建商追討責任，但車程中立場衝突一路升高，觀眾也得加入投票，決定群體下一步。
黑暗裡真正接管現場的，是聲音。聲音導演BALLBOSS形容，這部作品更像是一段被精密設計過的經驗，而不只是傳統劇場演出；聲音從哪裡傳來、靠得多近、要讓人感到多不安，都被細細安排。車上的多聲道環繞系統，加上以AI編曲、真人翻唱與演員表演交織出的歌曲段落，讓觀眾在幾乎失去視覺依靠後，仍被情緒與節奏一路往前推。
自由選擇這件事，在這台巴士上也變得不太自由。參與聲音演出的劇場演員許照慈分享，自己飾演的賴阿姨情緒強烈、立場鮮明，也讓她更清楚感受到這部作品與一般沉浸式劇場的差異。觀眾不是四處遊走找故事，而是被放進群體決策裡，個人意志得透過多數決表達。她認為，作品真正尖銳之處，在於當自主性被交給集體，個體到底要承受什麼。
劇場演員謝孟庭「低音砲」般的聲音表情，為《憤怒旅行卡啦帶》添上更具壓迫感的情緒層次。他這次飾演的阿昌，是個情緒起伏大、深信世界失序的角色。他表示，這次演出無法像一般劇場那樣直接用身體與觀眾互動，而是得把角色能量收進聲音裡，甚至加入灰色幽默，才不會把觀眾推出作品之外。也因此，《憤怒旅行卡啦帶》談的不只是抗爭情境，而是群體焦慮、民主投票與責任轉移之間更複雜的拉扯。演出為輔15級，未滿15歲不宜觀賞；主辦單位提醒，由於作品全程在昏暗且不停靠的行駛巴士中進行，整體感官刺激與移動感都較一般劇場更強，而這些條件本身也構成了體驗的一部分。完整卡司、場次、票價請查詢OPENTIX。
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