【互傳媒／記者 謝忠義／台北 報導】風靡全球、締造許多觀劇神話的現象級中國舞劇《只此青綠》，背景改編自北宋天才畫家王希孟的傳世名畫《千里江山圖》，於7月2日至7月5日在台北國家戲劇院展開的台灣行首演，在今（5）日演後正式宣告圓滿落幕。
▲謝素豪以「靜中帶動、柔中帶力」見長，精準掌控古典舞氣韻。其舞姿宛如自畫中走出，與山水融為一體，為舞台注入獨特的時間感。（圖／好滿意音樂有限公司提供）本次來台演出轟動全台，原定的5場票券在開賣初期即被秒殺，主辦單位隨後緊急宣布加演2場，總計7場演出同樣全數座無無席、一票難求。這部傾注無數匠心的降心之作，不僅憑藉震撼全場的「青綠腰」與跨時空對話征服台灣觀眾，更在戲劇院內外掀起一陣前所未有的「青綠美學風暴」。
▲孟慶暘化身《只此青綠》中千年未褪的礦物色彩，她收斂情緒，以精準呼吸與垂眸，讓肢體化為宋代的風與山水的靜。（圖／好滿意音樂有限公司提供）籌備半年！主辦方「好滿意音樂」搭起文化美學橋樑
在首演當天（2日）關鍵的倒數時刻，主辦單位「好滿意音樂」特別於戲劇院內舉辦了一場別開生面的「首演前導聆暨粉絲見面會」，邀請到核心主創大師導演韓真，偕同領銜主演的「黃金三角」陣容：孟慶暘（飾 青綠）、張翰（飾 希孟）、謝素豪（飾 展卷人）共同出席，與現場幸運入選的50位台灣粉絲親密互動。
▲《只此青綠》將宋代女子的優雅瘦削，結合山石稜角的鏗鏘力道，在柔美身姿中注入岩石般的剛硬能量，成就剛柔並濟的視覺震撼。（圖／好滿意音樂有限公司提供）主辦方「好滿意音樂」創辦人兼品牌創始人林子新女士於致詞時表示：「這部劇作我們前期籌備了半年的時間，也是目前為止公司在台灣地區主辦過規模最大、最重要的一場演出。我們做演出的、做音樂的，不只是辦一場秀，更重要的是扮演橋樑的角色，把世界上最好的文化與藝術連結在一起。今天這部作品要在國家戲劇院呈現，內心真的無比激動。」活動尾聲，主創團隊與主辦方共同點亮科技光球，並現場展示1:1等比例複製的12公尺《千里江山圖》長卷，正式為台北的首演拉開序幕。
粉絲身穿古裝、提早2小時排隊，限量角色公仔掀瘋搶熱潮
《只此青綠》的魅力不僅留在舞台上，更蔓延至劇場大廳。連續4天、共7場的演出現場，在每場演出前足足兩小時，國家戲劇院入口處便已湧現排隊人潮，觀眾們展現極高的素養，有條不紊地排起長龍，只為早早進場搶購限量的精美周邊商品。其中，劇中經典形象的「角色公仔」、精緻布包等周邊引發瘋搶，熱門品項近乎場場秒殺。
更引人矚目的是，現場有許多熱情粉絲自發性地「身穿古裝、漢服」前來觀劇，模擬劇中「青綠」或「希孟」的造型，優雅的身影穿梭在現代劇院大廳中，彷彿將劇中的美學延伸到了現實世界，成為這幾天台北國家戲劇院的美麗風景。
下腰貼近地面、傲骨「青綠腰」震撼全場！
在兩小時的演出中，舞台上青綠交疊的宋代極簡美學將觀眾完全吸入九百年前的北宋時空。當全劇核心美學符號、由孟慶暘領銜的「青綠」群舞登場時，全場屏息。舞者們以極致的身體控制力，整齊劃一地展現風靡全球的招牌動作「青綠腰」，身軀如磐石般自腰部向後傾倒、貼近地面，隨後如山峰般傲然挺立。那一瞬間，舞者彷彿化身為《千里江山圖》中層巒疊嶂的巍峨山石與歷久彌新的青綠顏料，極具視覺衝擊力的肢體語言，引發全場觀眾席驚嘆連連，掌聲雷動。
導演韓真深度解析表示，正因為《千里江山圖》不同於寫實畫作，畫中人物極其渺小，「它的足夠抽象，恰恰給了舞蹈創作巨大的想像與美學轉換空間。」劇中更大膽打破常規，放棄傳統的男女愛情敘事，改以少年畫家與現代文物研究員作為雙主角。
隔空對望淚灑現場 7場演出全數完售完美收官
《只此青綠》自首演至今已走過五個年頭，並將於今年10月正式達成「巡演1000場」的里程碑。三位主演張翰、孟慶暘、謝素豪將五年的生命體驗注入角色，展現出高度的藝術質感。
全劇最終章「入畫」更是引爆全場淚點。當現代文物研究員「展卷人」與千年前孤獨燃燒青春的天才少年「希孟」在舞台中央達成跨越時空的「隔空對望」，兩個同樣為文化傳承奉獻生命的平凡身影深深對望，時間的邊界徹底消融。這一幕讓無數台灣觀眾動容落淚，在今天（5日）最後一場謝幕時，全場觀眾同樣全體起立，掌聲與歡呼聲持續長達數分鐘，舞者們多次謝幕，為台北演出劃下句點。
