93歲的日本傳奇前衛書法家荒野洋子在桃園談《一瞬》，把書法說得像長跑，也像一分鐘內才會發生的事。橫山書法藝術館今（20）日推出「書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境」，作為2026台灣設計展衛星展，展期至11/9。而台灣設計展也將在桃園於9/24盛大開展，書法與設計之間原本看似分流的語言，先在衛星展裡正面交會。
比起制式開場，19日的開幕導覽上最有畫面的發言來自荒野洋子。這位來自北海道的書法家分享，自己6歲就在母親教導下拿起毛筆，母親很嚴格，卻也讓她一路寫到93歲。她談到這次展出的《一瞬》時說，真正寫下那兩個字只花一分鐘，但在此之前，花了約兩年反覆實驗墨與大型和紙的關係，還得面對氣候、濕度與紙性變化，寫完甚至一度累到站不太穩。她的介紹讓書法不再只是靜態作品，更像身體與時間一起完成的現場紀錄。
策展人游明龍在導覽時則補上一層脈絡。他提到，荒野洋子的書寫和日常勞動並未切開，作品背後有生活，也有長時間累積的手感。回到整體策展，他表示自己花了一年投入書法與設計研究，與藝術家反覆討論，希望把文字如何被觀看、被重組、被轉化，整理成觀眾看得懂、也看得出差異的展覽語言。
展覽另一個看點，是把不同世代創作者擺在同一個觀看平面。李錫奇女兒介紹父親的《大書法 9017》時表示，作品源自中國書法精神，也受唐朝僧人、書法家懷素的狂草啟發，但已超越文字原本形象，改以色彩、線條和畫面節奏重新表述。她也提到，該作品創作於1990年，以壓克力顏料與噴槍完成，畫面經過多層次堆疊，連膠帶切割都成了塑造律動的方法。
游明龍進一步談到展出的中國書法家王冬齡《亂書・明月幾時有》，傳統書法多以篆、隸、楷、行、草分類，但王冬齡的亂書把草書再往前推進，發展出更接近當代繪畫的形式，也讓書法新體的討論再次浮現。這樣的策展安排，也呼應桃園市立美術館館長林詠能所說，書法承載文化傳統，設計回應當代傳播，兩者雖方法不同，仍可由文字結構與造形開展新的表現。
「書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境」集結超過50位藝術家、60多件作品，分為「形意變奏」、「文字相映」、「書象演譯」三大子題，涵蓋書法、繪畫、平面設計、裝置與數位動畫。展覽期間為8/20至11/9，週三至週一9:30至17:00開館、每週二休館；全票100元，桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價，18歲以下、65歲以上及符合資格者免票。
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