AI會算節奏，卻還是算不出散場後那一下鼻酸。近日登場的2026《臺北文創名家會客室》最終場講座「From AI to I：那些讓人被打動的瞬間」，把焦點對準科技愈快、情感愈珍貴的現場命題。三金音樂製作人陳建騏與必應創造創意暨設計總監陳彥志同台，拆解演唱會如何靠音樂、視覺與觀眾互動，留下無法複製的瞬間。
這場講座談的不是聲光設備有多炫，而是演出為何仍能讓觀眾在散場後記得某個片刻。陳建騏以數位寂寞形容當代處境，指出人們長時間被群組、社群與短影音包圍，訊息很多，情緒卻未必真的被接住；相較之下，演唱會與劇場把人放進同一時空，一起歡呼、沉默，也一起完成每個即時反應，這種共感經驗無法靠螢幕完整轉送。
談到創作方法，陳建騏表示，真正決定作品樣貌的不是公式，而是感受如何被轉成聲音。他分享自己並非音樂科班出身，而是因劇場經驗學會把抽象情緒翻成旋律、和聲與節奏。在劉若英演唱會安可段，他曾將〈給十五歲的自己〉與〈我喜歡你現在的樣子〉交錯編排；處理五月天〈諾亞方舟〉時，也曾藉由弦樂堆疊與不完全和諧音程，描繪情緒推進。他強調，音階、和弦、編曲原理乃至AI，都只是工具，真正關鍵仍是創作者如何做出自己的選擇。
陳彥志則把演唱會形容成一場帶著音樂前進的旅程。他表示，製作團隊真正要設計的，不只是舞台效果，而是觀眾在現場經歷的情緒曲線。何時尖叫、何時安靜、何時一起唱，固然可以預作安排，但現場永遠保留變數，也因此最動人。
他以五月天〈我不願讓你一個人〉演唱會視訊為例，原先設定的生命樹意象，在演出後被歌迷重新解讀成由觀眾席螢光棒匯聚而成的根系，再延伸至舞台綻放。這個回饋讓他震撼，也讓作品在演出結束後繼續生長，形成另一層意義。
臺北文創總經理劉麗惠表示，當科技讓內容產製更快速高效，真正留下來的仍是人對世界的感受，以及在各種可能之中做出判斷的能力。這也是「From AI to I」系列講座反覆追問的核心：科技能把創作推得更遠，但真正讓作品走進人心的，還是人的感受。
【原文資料由臺北文創授權編撰，僅供報導使用，原文刊載於名家觀點】
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