2026臺北藝術節開幕演出《大象來了……》昨（9/6）日在士林落幕，兩日吸引15萬人次到場，22萬人次線上觀看，留言互動突破6000則，士林夜市商圈業績成長逾兩倍。巨象巡遊帶來震撼畫面之餘，法國奧波西托劇團藝術總監尚－雷蒙・雅各也分享法國街頭劇場如何生成，以及公共空間演出為何總得先和城市協商。
這部作品的視覺核心，是三頭彷彿從巨人高康大之子玩具箱走出的機械鐵象，與鳳凰列隊在城市中緩緩行進。金屬身軀在夜間光影中閃動冷冽光澤，配上風笛、鼓聲與法國傳統雙簧管演奏，讓街道、建物與觀眾共同構成一座流動聲場。身著象徵五大洲服飾的演出者穿行其間，轉角、騎樓、窗邊與天橋都被納入舞台，讓《大象來了……》帶著童話感，也保有史詩般的行進張力。
現場壯觀，背後更是細密的城市調度。北市府與臺北表演藝術中心因應首日局部擁塞，在第二天擴大分流與疏運，警方與義交兩日部署超過800人次，在士林捷運站2號出口、劍潭站及周邊路口加強引導，並將部分觀眾導往百齡高中操場、臺北新天地停車場大螢幕區，散場時再於基河路兩側加開行穿活口，捷運兩日累計疏運超過8萬人次。終場演出正逢作品全球第100場巡演里程碑，巨象抵達北藝中心戶外廣場時，現場觀眾自發合唱生日快樂歌，為這場大型行進演出添上一筆柔軟收尾。
《大象來了……》的概念出自尚－雷蒙・雅各，作品動員上百位表演者，包括臺灣身聲劇場、軒宇樂集與各界舞者、操偶師參與，讓觀眾在移動、觀看與跟隨之間，逐步成為作品的一部分。尚－雷蒙曾在講座中分享，法國街頭劇場並非古老傳統自然延伸，而是1960年代反戰運動與文化越界後逐漸成形。生活劇場與麵包傀儡劇團等實踐，讓表演脫離傳統場館，走向街道與公共議題；到了1970、1980年代，法國街頭劇團才慢慢在藝術節網絡中彼此辨認，也建立自己的創作語法。
他進一步說明，街頭劇場不是把劇場搬到戶外，城市本身就是作品的一部分，從寫作、動線到觀眾停留方式，都得回應現地條件。與技術總監維洛妮克・夏比談到公共空間製作時，兩人都強調安全、交通、居民生活、行政程序與天候變化缺一不可。維洛妮克表示，技術端必須把藝術企圖轉成可執行方案，還得與政府與警方協調責任分工；尚－雷蒙則形容，阻斷街道就像阻斷城市血管，得替居民回家、攤商生計與緊急車輛預留通行條件，否則藝術先傷到的，往往就是城市本身。
於是，這場演出留在臺北的，不只是巨象離去後的想像腳印，也包括一場大型公共文化實驗。上百位臺法表演者以身體拖行數噸重機械裝置，身聲劇場也分享，法國團隊即使年過五六十歲仍親自上陣，在集體踩踏中保持自由，也真誠面對觀眾。當街頭劇場把等待、移動、秩序與驚嘆都納入演出內容，藝術節開幕便不再只是開場秀，而是一次城市如何共同生活的現場示範。2026臺北藝術節已展開，後續節目資訊與購票方式可於官方網站及OPENTIX查詢。
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