國立臺北藝術大學(北藝大) 9 月 7 日於華山 1914 文化創意產業園區舉行「2026 關渡藝術節《藝域共融》啟動記者會」,正式揭開 9 月至 12 月秋冬展演序幕。本屆藝術節以「藝域共融」為策展主軸,提出「我們跨域而來,共創而生」的年度精神,透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像與數位科技等多元創作,讓不同藝術語彙、世代與創作方法在同一個文化現場相遇、交流並共同創造。
記者會現場由北藝大副校長、各學院院長、展演藝術中心主任,以及文化部文化資產局重要傳統表演藝術南管戲曲保存者、人間國寶吳素霞老師共同出席。活動除發布藝術節策展願景與秋冬節目,也安排《眾神紀》演出精華、《淼.水的三部曲》影片呈現及《閨閣・內外》演出片段,透過現場展演具體呈現「藝域共融」如何從理念轉化為創作實踐。
目錄
- 四個核心方向串聯秋冬節目 讓經典、傳統與當代彼此回應
- 《眾神紀》演出精華亮相 音樂會化身多感官跨域劇場
- 從傳統音樂中的「她」出發 《閨閣・內外》開啟當代聆聽
- 吳素霞老師談南管傳承 從課堂、排演到舞台讓傳統持續發生
- 《淼.水的三部曲》以近九年田野轉化為舞蹈影像
- 戲劇學院以經典改編回應當代生命課題
- 舞蹈學院兼顧經典重建與新世代創作
- 從音樂廳到水舞台 關渡藝術節向社會敞開
四個核心方向串聯秋冬節目 讓經典、傳統與當代彼此回應
2026 關渡藝術節以「共鳴、共演、共傳、共創」四個方向串聯秋冬節目。共鳴,是讓經典與當代跨越時間彼此回應,使作品在今日重新發聲;共演,是讓音樂、戲劇、身體與科技突破既有界線,在舞台上相互感知;共傳,是讓古老戲曲與傳統音樂透過青年世代的學習、排演與演出持續流動;共創,則是讓創作從舞台延伸至影像、田野與社會,在跨域合作中發展新的方法與可能。
北藝大表示,四個方向也對應本屆藝術節的四大亮點,包括國際級藝術家合作、經典作品年輕化、沉浸式與跨域展演,以及向社會敞開的文化現場。藝術節不只是將不同節目並置,而是希望透過跨院、跨專業與跨世代合作,讓校園成為藝術教育、創作研究與社會連結彼此交會的平台。
音樂學院節目涵蓋經典重現、當代委託創作與跨域音樂劇場。由北藝大管樂團與戲劇學院共同製作的《眾神紀》,以奧斯卡・納瓦羅《奧林匹斯諸神》為核心,透過管樂、戲劇、肢體、燈光與舞台設計,重新雕刻希臘眾神群像;《樂無界——貝多芬之夜》則由指揮呂紹嘉、鋼琴家肯恩・保羅與北藝大管絃樂團共同演出貝多芬作品;《現打.擊音 III—擊響神話》則集結六位臺灣當代作曲家,推出六首世界首演作品,讓神話不只是故事,也成為可以被聽見的聲音。
《眾神紀》演出精華亮相 音樂會化身多感官跨域劇場
20260907 關渡藝術節記者會 《眾神紀》大合照 。攝影 /王世邦
記者會現場首先呈現《眾神紀》演出精華。作品由張佳韻指揮北藝大管樂團,攜手北藝大戲劇學院共同創作,從荷米斯揭開序幕,延伸至阿特蜜斯、黑帝斯、波賽頓、雅典娜與宙斯等神祇的登場。作品不只讓觀眾聽見大型管樂作品的磅礡聲響,也透過演員肢體、燈光、舞台與服裝,讓希臘神話在當代舞台重新現身。
音樂學系表示,《眾神紀》原作以十個樂章呈現希臘諸神的不同風采,這次跨院製作則進一步加入點燈人與星空等劇場元素,讓音樂與戲劇共同建構神話世界。音樂不再只是舞台上的單一元素,而是與身體、表演及視覺共同推動敘事,形成適合不同年齡觀眾欣賞的多感官劇場。
從傳統音樂中的「她」出發 《閨閣・內外》開啟當代聆聽
傳統音樂學系於記者會介紹《閨閣・內外》時指出,傳統音樂作品中經常出現女性身影,她可能是有名有姓的歷史人物或文學角色,也可能沒有姓名,只留下等待、思念、離別與回望。作品以這些女性身影為策展入口,重新選擇並置琵琶、古琴與南管等不同樂種,讓原本分屬不同脈絡的作品在同一舞台彼此映照。
《閨閣・內外》以一小時不中斷形式呈現,透過音樂、文字、燈光與演奏者移動建立作品之間的關係,但仍以音樂本身為核心。作品不只思考傳統音樂如何保存,也邀請觀眾重新聆聽其中的女性、情感與生命處境,讓曲中的「她」與今日的聆聽者在時間之間產生新的連結。
吳素霞老師談南管傳承 從課堂、排演到舞台讓傳統持續發生
20260907 關渡藝術節記者會 ( 人間國寶吳素霞老師)。攝影 /王世邦
南管戲經典《陳三五娘》將由北藝大傳統音樂學系師生演出,並由人間國寶吳素霞老師指導。作品選演〈賞春〉、〈賞燈〉與〈答歌〉等段落,讓學生在唱腔、身段、科步、行當與後場樂器的學習中,逐步從課堂走向正式舞台。
吳素霞老師於記者會現場致詞,分享南管戲曲保存、教學與傳承的重要性。她指出,傳統藝術的傳承不只是保存曲目或資料,更需要透過實際學習、反覆排練與登台演出,讓唱腔、身段、節奏與舞台規範進入年輕演出者的身體。看到青年學生願意投入時間學習南管戲曲,是傳統藝術得以延續的重要力量。
吳老師也鼓勵觀眾走進劇場,從故事、唱腔、樂聲與演員身段中,感受南管戲曲如何在當代舞台繼續發聲。對北藝大而言,師生共同演出《陳三五娘》,不只是一次節目呈現,也是一條由教學、排演、演出到傳承所構成的完整實踐路徑。
《淼.水的三部曲》以近九年田野轉化為舞蹈影像
記者會亦播放《淼.水的三部曲》演出精華。這項計畫由北藝大傳統音樂學系、舞蹈學院與文學跨域研究所共同發展,累積近九年的田野調查與創作經驗,足跡涵蓋越南、柬埔寨、馬崗海女、捷運工程事故與宮廟文化等不同場域,持續探索歷史、信仰、生活與社會記憶之間的關係。
團隊將過去的舞台創作重新編排、設計音樂、拍攝與後製,轉化為以水為意象的舞蹈影像作品。作品不再只是舞台上傳統音樂與舞蹈的合作,而是進一步結合影像製作,使長期田野、教學與藝術創作形成持續累積與再創作的循環。9 月 9 日將於北藝大舞蹈廳開放彩排欣賞,後續並於曼菲劇場放映影片,讓觀眾看見藝術如何從舞台延伸至土地與社會。
戲劇學院以經典改編回應當代生命課題
20260907 關渡藝術節記者會 《眾神紀》。攝影 /王世邦
戲劇學院今年於關渡藝術節推出三部作品,包含兩部舞台劇及一部音樂劇場作品。秋季公演《那該死美好的日子》從莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》出發,重新追問:「如果那封決定生死的信,真的送到了呢?」作品讓羅密歐與茱麗葉成為複數,在硝煙、煤灰與現實生活之間,試圖突破命運、尋找屬於自己的出口。
作品由汪鈞翌改編、作詞,陳侑汝導演暨文本重構,結合音樂、歌唱、動作與舞台設計,將經典愛情轉化為關於勇氣、命運、婚姻與生命選擇的當代舞台作品。冬季公演則以《梁祝的繼承者們》與《城堡裡的公主》上下半場呈現,分別從藝術理想與生命選擇、家庭處境與童年想像出發,回應青年創作者如何重新觀看經典文本與當代生活。
舞蹈學院兼顧經典重建與新世代創作
舞蹈學院歲末展演《絮語》則以四部作品展開傳承與創新的對話,其中包括重建已故編舞家孔和平作品《白衣人》。作品將東北秧歌元素轉化為當代舞蹈語彙,展現來自土地的身體力量與氣勢;同場另有新世代創作者以當代芭蕾、身體凝視及多人群舞等不同方法,探索人與人之間的靠近、拉扯、脆弱與敞開。
舞蹈學院也將推出結合動作捕捉、即時聲音生成及燈光空間設計的《聲響與身體:即時互動捕捉》,由舞蹈、音樂與劇場設計跨院合作,探索聲音如何成為舞者的共演者。透過工作坊與跨域創作 Lab,身體的移動、停頓與質地將成為聲響、光影與空間即時回應的觸媒,開啟表演藝術與科技共創的新可能。
從音樂廳到水舞台 關渡藝術節向社會敞開
除了劇場與音樂廳演出,關渡藝術節也將於北藝大水舞台推出戶外傳統音樂會,由學生演出南管、北管、古琴與琵琶。傳統音樂學系表示,南管與北管原本就與社會生活及民間文化密切相連,戶外演出希望讓傳統音樂離開正式音樂廳,回到更親近生活的公共空間,讓觀眾在校園風景與日常氛圍中近距離聆聽。
北藝大表示,從音樂廳、劇場,到戶外水舞台與影像放映現場,2026 關渡藝術節希望讓藝術不只發生於單一舞台,而是走入校園、土地與社會。當不同世代、專業與文化在關渡相遇,藝術便不只是被觀看的作品,也成為持續連結人與人、學校與社會的文化實踐。
撰稿編輯：音音推薦
審稿編輯：熊天賜
