白天跑展、晚上追光，這屆桃園設計展把城市行程排得比連假攻略還密。2026台灣設計展已於桃園登場，展期至10/11，這回不只把青埔、中壢兩大主展區打開，還把夜間光雕、城市模型、書寫設計、族群飲食與青年創作一口氣串成展覽網絡。由經濟部與桃園市政府共同辦理的展會，以「桃園流」為題，集結超過770位設計師、1630家企業，以及16國近50組國際設計團隊，規模已是近年少見的大型城市策展。
最有現場感的焦點之一，落在桃園市立美術館戶外空間《城市之鏡 Mirror of the City: SS Evolution》。作品把水霧、雷射、動態影像與手機AR互動整合成4個區域，觀眾可在「自然」與「人文」之間穿行，再把光流注入「匯流」長廊，最後在美術館外牆迎來每30分鐘一場的沉浸式光雕。10/10、10/11還會追加結合弦樂現場演奏的版本，讓夜間看展這件事終於不只是順路。
青埔主展區裡，幾個展名本身就很有記憶點。「城市脈搏・跳動未來」把1比1600、長8.25公尺的桃園城市模型搬進沉浸式劇場，讓民眾用互動方式理解2040城市樣貌；蕭青陽工作室策劃的「匯流之橋」，以彩色玻璃橋結合數位媒材，串聯北橫、珍珠海岸與大龍門，連氣味、聲音與觸覺都納入展場設計；「24HR運轉全世界」則從民生製造、高科技、能源、交通、物流到航空，整理桃園作為供應鏈樞紐的產業面貌。
若把鏡頭轉到中壢，展覽語言又完全換了一套。中原文創園區的「匯流城市・文化共生」不按族群分櫃，而是從信仰、飲食、服裝三條線切進城市日常；其中2號倉庫「味蕾之境」設計廚師與食客兩種角色，讓觀眾穿梭六大族群餐桌，自組一份個人版「桃園未來料理」。另一頭的《青春匯萃YOUTH THREADS》則把桃園學生徵件、桃園設計獎與ADA ISDW 2026台日韓國際學生設計研習營成果放在同一場域，讓在地培育與國際交流正面對話。
衛星展區也不是陪榜。桃園市兒童美術館《一樣不一樣》展至11/30，以共融為主題，邀集法國、美國及台灣9組藝術家與設計團隊；橫山書法藝術館「書寫的變奏與對話：書法・設計的當代語境」展至11/9，把筆墨、篆刻、琺瑯、馬賽克、鐵皮油漆與數位動畫放進同一場書寫討論。Pyasan泰雅文化館「原生力」與大溪木藝生態博物館「山城的客廳-家的工藝生活提案 Living Room Tour」，則把原民文化與木工藝往生活場景推近一步。
除了展覽本體，設計展期間還串聯19條遊程、3條免費接駁線、數位集章、官方商店、市集與設計食堂。青埔有「硬桃派」，中壢有「桃源好味食堂」，兩邊都把設計這件事往飲食與購物延伸。若只想抓重點，這屆桃園設計展至少已把「看展」升級成一種城市使用方式。
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