【勁報記者于郁金/金門報導】一份華文刊物，靠誰辦出下一期？一個劇團，又靠誰演出下一場？國立金門大學華語文學系11月10日上午在方水金講堂(R421)舉辦「危弦眾聲・薄土繁花：東南亞華文文學與戲劇如何存活？」國際學術對談，邀請澳洲雪梨大學語言與文化學院副教授石峻山(Josh Stenberg)，與金大華語文學系主任侯建州同台交流；兩人以菲律賓與印尼為例，探討支撐文學刊物與劇團延續人力、資源及社群關係，也從東南亞回望金門，與師生及鄉親共同思考僑鄉在跨海文化往來中位置。
這場對談延續兩人今年在雪梨學術交流；回顧7月4日，侯建州於雪梨大學舉行澳洲亞洲人文學會(ASAH)首屆年會發表論文，探討臺灣詩刊《陽光小集》與菲律賓華文刊物《菲華文壇》跨海連結，該場次即由石峻山主持；兩人長期關注東南亞華人文學與文化：石峻山從戲劇與表演觀察華人社群文化生活；侯建州則關注文學作品在東南亞書寫、出版與流傳，持續探究臺灣與菲律賓之間文學交流。
這回換石峻山來到金門，11月8日，他先到金大華文系「風獅爺來迎新」偶戲工作坊，觀看金門傀儡戲劇團團長蔡遠進懸絲傀儡示範，及4組學生自編自演作品；從工作坊到兩天後學術對談，關注焦點也從台前延伸至幕後：觀眾散場後，仍要有人召集演員、安排排練，才有下一場戲；一本刊物付印後，也要有人繼續邀稿、編輯、籌措資源，才能將下一期送到讀者手中。
對談中，侯建州展示在馬尼拉出版《菲華文壇》原刊；這份刊物於1984年創刊，1986年5月出版第4期，版權頁上除了發行人、主編與印刷者，還列有菲律賓與臺灣兩地連絡處，及當地經銷書店；這些看似例行出版資訊，呈現一份華文刊物背後跨越海域聯繫與流通網絡。第4期〈編後〉寫道：「當然僑社也必有其他同工來繼承接棒。」這份期待，也將刊物能否延續問題，帶回社群參與與接力。
侯建州並帶讀同期刊出吳天霽詩作〈家在千島上〉，從「我們的家／散落在千島上」兩行出發，探問分散於不同島嶼生活經驗，如何透過詩歌表達共同歸屬；從版權頁到詩句，一份刊物既記錄了作品，也留下寫作者與讀者跨越地理距離、彼此聯繫線索。
石峻山則從印尼的「Wayang」(哇揚)談起，說明這個詞多重意涵：既可指表演形式，也可指演出故事內容，並涵蓋皮影、杖頭偶與真人演出等不同類型；源自閩南布袋戲在印尼被稱為「wayang potehi」，如今也被視為印尼文化資產；這項表演藝術既保有與閩南深厚聯繫，也在落地生根過程中，成為印尼文化生活一部分。
現場互動中，班上來自印尼何進輝同學順利回應石峻山提問，為對談增添活力；來自不同文化背景學生參與其中，也讓跨文化交流從台上研究分享，延伸為師生之間實際對話。
隨著表演跨海流傳，故事也會產生變化；石峻山以印尼流傳「烏白蛇」為例，說明其與一般熟悉白蛇故事有所不同；臺灣1992年推出電視劇《新白娘子傳奇》，後來也在印尼廣受歡迎，直到近年仍有重播；同一故事如何在不同地方被理解，又如何透過不同媒介接觸新觀眾，成為觀察文化延續與轉變線索；兩人由此比較菲律賓與印尼經驗，探問兩地刊物與劇團為何走出不同的路。
對金門鄉親而言，這場對談也提供重新理解家鄉角度；談起「落番」，故事往往從離開金門那一刻說起；若改從菲律賓或印尼出發，沿著作家、刊物與劇團往來路徑回望，金門又會出現在故事哪一處？它何時是人們回望故鄉，何時是連結兩地節點，又何時並非文化活動中心？這些提問讓僑鄉故事從移民出發地，延伸至持續變動跨海關係，也將文學與戲劇如何存活討論，帶回在地文化如何有人參與、有人接棒共同課題。
對學生而言，這也是一次從文學閱讀走向跨文化理解學習機會；觀看原刊、閱讀詩作，可以進一步追問作品如何出版、流通，及它與社會生活關係；接觸印尼戲劇經驗，則提供重新思考金門偶戲參照；前一場工作坊中自編自演，也能與對談提出問題相互呼應：完成一齣戲需要哪些分工？讓表演持續下去，又需要什麼支持？從親身創作到比較不同地方文化經驗，文學與戲劇成為連結閱讀、表達、合作與思辨學習媒介。
海外學者到訪、中英雙語對談，及不同文化背景學生參與，讓國際教育在金門教學現場展開；從閱讀一首詩、編演一齣戲，到追問文化如何跨海流傳，這兩場活動呈現金大華文系連結文學、表演與地方文化學習面向；金門僑鄉歷史與仍在傳承戲曲，既是身邊文化資源，也是認識東南亞與華文世界起點，為喜愛閱讀、寫作、戲劇及文化探索青年，打開從地方走向世界學習入口。
本次活動透過跨文化學習、文化傳承議題及跨國知識分享，呼應聯合國永續發展目標(SDGs)中SDG 4「優質教育」所重視文化多樣性與全球公民素養、SDG 11「永續城市與社區」對文化資產保護的關注，及SDG 17「夥伴關係」所倡議知識與專業分享精神，將文化永續思考帶入校園與地方。
主辦單位表示，活動由國立金門大學華語文學系主,辦，經費由教育部大學社會責任實踐(USR)計畫「金門文學場館的介入見學：青年協助策展與社區共讀」支持，對談以中英雙語進行。(金門大學提供照片)
