馬修·伯恩《羅密歐與茱麗葉》

★★★★★ 《每日電訊報》盛讚唯一值得期待的舞蹈表演★★★★★

✧當代最重要編舞家  首度來台巡演

✧現象級舞蹈劇場  北高國家級場館激情上演

✧青春版羅密歐與茱麗葉  2024年最發人深省的一場演出

★★★★★ 獲獎紀錄 ★★★★★

🏆英國百老匯世界獎：最佳新舞蹈作品

🏆英國國家舞蹈獎：最佳現代舞蹈作品獎提名

🏆What’s on Stage 最佳編舞提名、最佳服裝設計提名

\2024年8月，炙愛狂戀，首度來台/

★★★★★《每日電訊報》盛讚唯一值得期待的舞蹈表演★★★★★

★★★★★《Broadway World》不由得下巴掉下來，某些段落是如此的令人驚奇，甚至會忘了呼吸★★★★★

★★★★★《The Stage週刊》一場青春饗宴，真正屬於千禧世代的羅密歐與茱麗葉★★★★★

演出介紹

英國當代最重要的編舞家－馬修．伯恩，繼1995年男版《天鵝湖》、2000年《The Car Man》、2016年《紅舞鞋》之後，於2019年推出《羅密歐與茱麗葉》，再度寫下當代舞蹈劇場里程碑。

在馬修．伯恩的《羅密歐與茱麗葉》中，回歸莎士比亞筆下原始的激情和青春活力，將這個經典愛情故事的場景從義大利維諾納，改成一個禁錮情感與行為的冷血機構，純白、詭譎且神秘的場景彷彿監獄一般，更像精神病院；男性與女性在裡面被單獨監禁，禁止交流，並且嚴密監控。然而羅密歐與茱麗葉的愛情直接挑戰了既有秩序，引發了騷動；在這個世界裡，年輕戀人的愛情並不是溫室裡美麗的花朵，而是痛苦與力量，然而最後希望破滅，迎來悲劇的結局。在這個心碎的故事中，沒有任何人是贏家。

芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》由普羅高菲夫於1935年完成作曲，1938年在捷克首演，再經由作曲家修訂後，1940年由蘇聯的基洛夫芭蕾舞團演出，成為經典舞碼，並在二十世紀由許多重要編舞家、芭蕾巨星重新演繹，發展出各種風格迥異的詮釋。馬修．伯恩版本的《羅密歐與茱麗葉》聚焦於當代的性別議題：權力與壓迫、慾望的本質，以及禁忌的愛情。在這個充滿窒息感的世界中，茱麗葉雖然柔軟、脆弱，但不再是個逆來順受的女孩，她堅定自己的想法，為自己及周遭的女孩挺身而出；羅密歐被近乎冷酷無情的父母拋棄，因而義無反顧地追尋屬於自己的愛情；不同於莎士比亞的原著，莫枯修與巴薩澤是一對同志情侶，屢受警衛鐵豹攻擊；而看似真正反派的鐵豹，也因為不被允許的情慾，經歷著單相思的痛苦！

由26位青春洋溢的舞者擔綱演出的《羅密歐與茱麗葉》，馬修．伯恩藉由敏銳且露骨的手法，帶領觀眾思考慾望與權力的衝突，反思現代社會無法逃避的議題。

藝術總監與編舞：馬修．伯恩Matthew Broune

演出團隊：新冒險舞團 New Adventures

指標性編舞家－馬修．伯恩 Matthew Bourne

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被譽為英國最受歡迎、最成功的編舞家與導演－馬修．伯恩（Matthew Bourne），以超過30年的經歷，重新塑造當代舞蹈劇場的樣貌；曾五次獲得奧利佛獎肯定，也是目前唯一同時獲得東尼獎最佳編舞獎和最佳導演獎的藝術家，2001年成為現代舞領域第一位獲頒大英帝國官佐勳章（OBE）的藝術家，2016年獲封騎士爵位；此外，他亦曾獲頒英國劇場傑出貢獻獎（UK Theatre Award for Outstanding Contribution to British Theatre）、漢堡莎士比亞藝術獎（Shakespeare Prize for the Arts），和英國精神大獎（The British Inspiration Award）等。

馬修．伯恩於2001年創立新冒險舞團（New Adventures Company），其獨樹一格的藝術風格、獨特見解及驚人創作量能，在經典的舞蹈作品上大膽改編創新，但同時保有原作的核心意涵，廣受藝評家與觀眾的高度推崇。自1986年以來，馬修．伯恩已推出13部長篇與3部短篇作品，其創作探討議題層面多元，透過舞台敘事，帶給觀眾從未有過的觀賞體驗，贏得歐美多項殊榮。

馬修．伯恩最著名的舞作包括1995年的《天鵝湖》，他大膽改編柴可夫斯基版本，顛覆性地採用男性舞者演出，榮獲 1996 年奧利佛獎最佳新舞蹈作品獎、第 53 屆東尼獎最佳編舞獎和最佳導演獎，讓馬修．伯恩躍升成為當代最炙手可熱的編舞家。

自此，馬修．伯恩聲名大噪，在英國舞蹈界及劇場界都佔有一席之地。著名舞作包括《天鵝湖》、《紅舞鞋》及《羅密歐與茱麗葉》、《剪刀手愛德華》，深受歐美劇場界盛讚好評，也參與熱門音樂劇《孤雛淚》、《窈窕淑女》、《歡樂滿人間》、《舞動人生》等的編舞工作。

新冒險舞團 New Adventures

新冒險舞團是英國最具開創性與代表性的舞蹈團體，以其獨特的戲劇與敘事風格聞名

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新冒險舞團（New Adventures Dance Company）的前身是一個由組成的舞團－Adventures in Motion Pictures，1987年由馬修．伯恩與一群倫敦拉邦舞蹈學院的畢業生共同創立；2001年，馬修．伯恩創立新冒險舞團，以其獨特的敘事性風格以及對經典舞碼的顛覆性詮釋而聞名。每年，馬修．伯恩和新冒險舞團每年都會在英國的舞蹈重鎮沙德勒之井（Sadler’s Wells）固定演出，並經常於全球各地巡演，是英國年產值最高的舞蹈團體。

在馬修．伯恩的領導下，新冒險舞團舞團與前身AMP舞團共獲得十二次奧利佛獎提名，並六度獲獎；以《天鵝湖》拿下1999年東尼獎的最佳導演與最佳編舞兩項大獎；四度贏得美國紐約戲劇桌獎；獲頒四次曼徹斯特晚報舞蹈獎；並在全國舞蹈獎獲頒The Stef Stefanou傑出舞團獎。

新冒險舞團的多部舞劇推出後都成為「現象級」作品，包括《天鵝湖》、《紅舞鞋》及《羅密歐與茱麗葉》、《剪刀手愛德華》等獲得廣大的迴響，在口碑與票房皆屢獲肯定，例如2016年的《紅舞鞋》，創下舞團銷售最快的記錄，並贏得兩座奧利佛獎，也在美國獲得了五項國際獎提名。

在國際享有盛名的新冒險舞團，每年舉辦許多國際巡迴，在世界上最重量級的場館與藝術節演出，包括皇家亞伯特廳、雪梨歌劇院、紐約中城劇院、紐約甘迺迪中心、及愛丁堡藝術節、拉溫納藝術節、契訶夫國際藝術節等，也定期前往亞洲和美國巡迴演出，然而始終與台灣緣慳一面，2024年終於敲定來台行程。

新冒險舞團也是舞蹈與影像媒介的先驅，藉由這個形式將舞蹈帶給更廣泛的觀眾，其大部分作品都被拍攝成電視或電影放映，包括第一部以3D格式拍攝的舞劇《天鵝湖》，並以DVD發行，舞團其活躍且專業的表現，在英國舞蹈界備受讚譽。

藝術團隊

藝術總監．編舞｜馬修．伯恩Matthew Broune

副藝術總監｜艾塔·默菲特 Etta Murfittfu

佈景與服裝設計｜萊茲·布萊斯特頓 Lez Brotherston

燈光設計｜保爾·康絲塔保Paule Constable

音效設計｜保羅·格魯修斯 Paul Groothuis

副編舞家｜艾莉兒·史密斯Arielle Smith

以及 泰瑞·戴維斯 Terry Davies 對普羅高菲夫澎湃的配樂進行的令人興奮的重新編排。

• 演出全長約：110分鐘，含20分鐘中場休息。
• 年齡限制：14+
• 演出包含響亮的聲音效果（槍聲），並有部分閃爍的燈光（不是頻閃）。作品包含令人不安和性暴力隱喻的場景，亦包括刺傷和勒死等刺激片段。
• 購買青年席位之觀眾請於入場時出示「身分證、健保卡」等有效證件，以確保購票之觀眾屬文化幣發放對象（16-22歲青年），確保您相關權益。
• 票券視同有價證券，請務必妥善保存。如發生遺失、破損、燒毀或無法辨識等狀況，恕不補發或退換票券，進場後也請妥善保存票根，出入場需憑票根，若票根遺失視同未購票，工作人員有權請其離場。
• 一人一票，憑票入場，孩童亦需購票。本場次非親子節目，建議14歲以上觀眾觀賞，購票前請自行斟酌。
• 請於購票前確認購票細節，並呼籲不要購買來路不明的票券，以免自身權益受損，主辦單位保留認定票券合法性之權利。
• 購買身心障礙票券者，入場時需出示相關證明文件，資格不符者，需退票並酌收手續費且重新購票後方得入場。
• 各項購票優惠不得合併使用。欲退票請洽原購票單位，退票需酌收10%退票處理費，演出前十日停止接受退票，逾期恕不退換。
• 活動若因故延期或取消，主辦單位恕不負責票面金額以外之相關補償。
• 場內禁止錄音、錄影及拍照，開演後請將手機關機或轉成靜音模式。
• 場內禁止攜帶外食、飲料、任何種類之金屬、玻璃、寶特瓶容器、雷射筆、煙火、雷射筆、煙火、違禁品或任何危險物品。
• 禁止攜帶寵物入內，導盲犬除外。
• 請勿隨手亂丟垃圾、吸煙、嚼檳榔、口香糖、大聲喧嘩，如經現場工作人員勸導後無意改善，主辦單位有權可要求違規者離場，恕不退還或補償門票費用。
• 本注意事項未盡事宜，概以主辦單位之規定、解釋為準；主辦單位保留修改、增加及取消活動及注意事項之權利，並請參考活動官方網站及FB粉絲團公告，恕不另行通知。
• 本票券僅限於本活動期間內使用，未使用票券於活動期間內之退票事宜限洽原購票單位辦理，退票將收取票價10%之金額做為退票手續費，演出活動結束後，恕不接受退票。
• 購票前請詳閱注意事項，一旦購票成功視為同意上述所有活動注意事項。
• 活動內容、活動規劃及贈品以現場實物、公告為準，主辦單位保有修改之權力。