2024臺南藝術節—淼淼製作《蟲的生活：明日的孤魂》

★臺灣新文化運動之詩/失意黑色青年

★排練作為一種存在事實，翻譯作為一項藝術行動

★多語言、多時空，過去、現在、事實、假想の大破空！

1930年，捷克名著《蟲的生活》刊登在《明日》雜誌中，是臺灣出版史上第一部西洋翻譯劇本。譯者黃天海，筆名孤魂，同為《明日》創辦人暨主編，在新文化運動背景下，以失去故鄉的黑色青年之姿寫作，發表與無政府主義思想有關之社會觀察與藝術主張。受到張維賢的邀請於民烽演劇研究會教習「戲劇概論」，過程中將此本翻譯出來，然《明日》第一年即遭日本政府清查沒收，孤魂譯《蟲的生活》未出版之篇幅全數佚失。

那是一段對外渴求新文明、新文化的時期。內地的認同、新中國的認同、本島的認同，各項認同四界紛飛。不久前，鐵路深及宜蘭帶來內地延長，經濟活動大大改變風景地貌。他從此覺得自己失去故鄉，只能四處遊蕩，藉由藝術找回人之「生」。他覺得相同理念的人應該要串連起來，不在乎國界、不需要階級，僅以最低限度的組織性，遍地開花般一起為尋找「生」而努力。

演出內容以「翻譯」與「藝術行動」作為核心，側寫1920-30年代中歐與東亞的藝術行動者的倡議與運動，與捷克洽佩克（Čapek）兄弟、日本築地小劇場與新潮社、台灣明日雜誌的黃天海，如何透過《蟲的生活》的創作與一層層的翻譯，無意識地傳遞並影響著遠方的運動與思想。假想民烽演劇研究會排練《蟲的生活》的可能情景與當時新劇風貌與社會氛圍，並重現1920年代捷克與日本首演情景與社會氛圍。當他們排練時他們在想什麼？當他們翻譯時他們在經歷什麼？

誰是我的友朋？

那全世界的人類；

誰是我的敵人？

那全世界的人類。

  ——孤魂《孤魂》

製作團隊｜
戲劇顧問：石婉舜、李憶銖、劉宥均

文獻研究：張晏菖

導演：吳暋泓

演員：林禹緒、陳懷駿、童謹利、蕭靜惠

舞台設計：趙鈺涵

服裝設計：趙天誠

燈光設計：林秉昕

音樂設計：千刃音樂工作室

平面設計：Wendy Huang

演出全長：70分鐘