「花廳x崑曲」—《牡丹亭》之跨越時空遇見你

2024.11.16 (六)
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「花廳x崑曲」—《牡丹亭》之跨越時空遇見你

  • 演出全長

    90分鐘

  • 場次時間

    2024.11.16 (六) 18:00

  • 演出單位

    林本堂股份有限公司

  • 演出團隊

    演出者杜麗娘、演出者柳夢梅、演出者春香、指揮指揮

  • 內容簡介

    「花廳x崑曲《牡丹亭》之跨越時空遇見你

     

    【關於這個製作】  

            崑曲與霧峰林家的大花廳,一個是世界非物質文化遺產,一個是國定古蹟,兩者結合呈現給觀眾的是一種獨特的美感體驗,因著崑曲的演出,承載歲月風華的歷史建築不再只是靜態的展現,而是隨著戲臺上飄揚的笛聲、舞動的水袖靈活了起來,觀眾身在其中,也成為活化歷史空間的參與者之一,與臺上演員共同完成一趟藝術與文化的時光之旅。

            當觀眾一踏進規矩門,猶如穿越時光隧道來到百年前的花廳,坐在迴廊下、樓臺上,看著戲臺上搬演的崑曲,此時此刻,觀眾得以與古人神交,歷史不再遙遠。這樣的觀劇經驗,是一種整體的、動態的、無法複製的審美經驗,它不在鏡框式舞台劇場內,也不在草地廣場上,它只有在大花廳才會發生。這樣獨特的美感饗宴,邀請您來品賞!

    ■    為凸顯建築空間之美,以劇本替代字幕

    大花廳原本就是個實際用於看戲、品戲的空間,花廳中的福州戲台本身就是個小巧精緻的建築藝術,從觀眾的視角而言,看戲不只是看戲台上演員扮戲,更是包含了戲台本身在內的整體視覺饗宴,因此,為減少干擾觀眾看戲的視覺因素,演出時將提供劇本以替代字幕機,為的是凸顯花廳及戲台的建築空間之美。

    ■    為凸顯崑曲雅靜之美,力求呈現自然的人聲及樂音

    崑曲的「抒情」本質使得它的藝術表現手段,從絲竹樂聲、人聲音色到演員作表,都透露出「雅靜」的氣質,是一種適合靜靜欣賞的表演藝術,而大花廳的音場最是能表現崑曲樂音特色,可以讓聲音呈現出自然的溫度及生命力,因此,在音響效果上力求呈現自然的人聲及樂音,讓已習慣電子聲音的現代觀眾,靜下心來品賞崑曲雅靜之美。

    ■    演出前導聆,引領觀眾進入崑曲世界

    為了更好的觀戲品質,特別在開演前為觀眾導聆,讓觀眾不只看熱鬧也能看門道,也更能專注於舞台上表演的每一刻。而戲劇化處理的導聆和崑劇演出將融合為一個完整的表演,給予觀眾一個更能沈浸在崑曲藝術之美的體驗。

    ■    設置高雅茶席,在古宅中品茗賞曲,以五感品味崑曲

    百年前來到大花廳的官賈文士、大家閨秀在茶香中觀賞戲台上的表演,百年後,我們邀請觀眾入座,在舌尖感受優質的台灣茶搭配在地農產製成的美味點心,從身體五感來細細品味崑曲,讓身心沈浸在這風雅情調之中。

            「花廳x崑曲」系列是拾翠坊崑劇團與霧峰林家宮保第園區始於2017年的合作計畫,7年來,兩度上演「浪漫愛情輕喜劇─《玉簪記》」(2017年、2020年)、「平易近人的民間故事─《白蛇傳》」(2018年)、「歡喜冤家─《獅吼記》」(2021年),「浪漫經典─《牡丹亭》」(2023年)。


    【關於演出劇目】

    跨越時空的相遇《牡丹亭》之〈寫真〉、〈玩真〉

    杜麗娘自遊園一夢之後,日夜思念夢中書生,以至茶飯不思、衣帶漸寬,經春香勸慰,杜麗娘才驚覺自己在不覺間已形容消瘦,於是用畫筆留下最美好的自己,做為曾經存在世上的證明,畫像完成僅僅數月,杜麗娘便在中秋夜離世,遺願是將畫像藏在後花園的太湖石下。三年後,柳夢梅來到曾經是杜府後花園的梅花觀,在太湖石下,柳夢梅揀到畫像,展畫觀玩才驚覺畫中人似曾相識,又見幀首上題有詩句,其中「不在梅邊在柳邊」一句,讓柳夢梅有感於兩人奇妙的緣份,不禁對著畫像深情叫喚。透過畫像,兩人得以跨越時空相遇。

    去年的《牡丹亭》搬演杜麗娘與柳夢梅「夢中相逢、魂裏相接」的〈驚夢〉及〈幽媾〉兩齣折子戲,今年我們將焦點放在杜、柳二人跨越時空的相遇:杜麗娘自描春容以寄夢中人的〈寫真〉,及柳夢梅對畫中人傾訴衷情的〈玩真〉,細細唱出兩人對「情」的癡與傻:癡的是杜麗娘,用丹青留下最美好的自己,在畫中凝望著夢中人;傻的是柳夢梅,對著畫中人的凝視,如見真人一般地深情叫喚。

    〈寫真〉是閨門旦的家門戲,但到1921年「崑劇傳習所」成立時已經失傳,直至1980年代初,由「傳」字輩姚傳薌老師設計、主排之後,才得以重現於舞台上,如今中國各崑團演出均以此為基礎加以調整修改而成,拾翠坊便是以浙江崑劇團王奉梅老師的版本為主體進行調整:捨去大量的配樂改以傳統的鑼鼓點、部分修改春香的台詞以凸顯春香的個性及與小姐的關係、調整唱念節奏以強化整齣戲的流暢度,故此劇可說是拾翠坊承繼傳統同時加入部分創新的作品。

    〈玩真〉,即〈拾畫叫畫〉,是巾生的家門戲,在原劇本中,〈玩真〉全齣單演柳夢梅賞玩畫像,在花園㨂到畫像的是〈拾畫〉,現今流傳的〈拾畫叫畫〉則是將兩齣各自刪減後合併成一齣,由「傳」字輩周傳瑛老師教授給浙江崑劇團的汪世瑜老師、上海崑劇團的蔡正仁老師、岳美緹老師,岳老師再傳授給崑曲傳習計畫的藝生,因此本劇是傳承劇目的呈現。本次演出改以〈玩真〉為名,一是因為〈拾畫叫畫〉全齣重點本在「叫畫」,二是強調柳夢梅對畫中人的情感,以回應杜麗娘自描春容以寄夢中人的期待。

     

    【關於拾翠坊崑劇團】

    崑曲這門藝術,在台灣是一個「異數」,它既不是原生的本土劇種,也從不以強勢之姿席捲劇壇,但總有一批人,溫柔蘊藉地傳遞著它的風華,然後一代一代傳承下去。

    拾翠坊,也是其中之一。

    在1990 年代,當各大崑劇團來台爭相競演、國寶級藝術家絡繹不絕前來傾囊相授時,我們見證了崑曲傳承在台灣最鼎盛的時候;在聲息漸歇之後,我們也仍追求著對崑曲在美學和藝術上的堅持,持續耕耘著自身、耕耘著初冒新芽的種子。

    拾翠坊的主要成員,將自崑曲傳習計畫中習得的精華,一點一滴傳承給後起的崑曲愛好者;在曾親眼見識到的大師風采中,咀嚼著崑曲的精髓,時時吸收與反芻。

    我們仰望著傳統,因為深信就是在那些傳統老戲和搬演法式中,崑曲的精神得以深刻地展現;我們展望當下,期許在傳統的基底之上,以新的思維和各種可能的嘗試,和這個時代、這塊土地共同呼吸。

     

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  • 注意事項

    開放時間:演出前30分鐘

    演出全長:約90分鐘

    演前導聆:約10分鐘

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