北藝嚴選：海恩納．郭貝爾《每件發生了，還要發生的事》

燈光絕對令人驚豔，將整個空間轉變為一幅似乎在我們眼前移動的畫面......這是一部集音樂會、裝置藝術和編舞於一身的作品，讓人著迷且深具經驗感。　　

——英國《The Stage》 

以擅長將隨機元素融入作品並鼓勵觀眾多種解讀的郭貝爾來說，《每件發生了，還要發生的事》依然對觀眾保留同樣的期待。這部以第一次世界大戰為起點，跨越百年歐洲史的作品，最先引人注意的，就是他在此次長達50公尺深的舞台中，創造的各種視覺奇觀。

12名表演者操控著超過身形的大型道具，如建築的立柱、從斜坡上滾落（假）巨石、不受控制的水管、大量的布料、破碎的地圖，在冷峻的燈光下，緩緩揭開了歐洲歷史的序幕。

演出的音樂有時像空襲警報，有時像恐怖電影配樂，有時像施工噪音，介於創作和即興之間。由四位音樂家分別負責不同樂器，分別為由四位音樂家分別負責鼓、鑼等打擊樂器、吉他、薩克斯風與電子琴等，整體的音樂聽起來更像是一連串的聲音，是獨立的存在。

舞台上的獨白節錄自派屈克·奧雷尼克 （Patrik Ouředník）的《20世紀極簡歐洲史》，不時投影在地圖上的新聞畫面，則取自歐洲電視台（Euronews）的節目《沒有評論》（No Comment）。當歷史不再被人們區分瑣事或要事，人們才能真正感受到所謂的「歷史洪流」。歷史故事遠比舞台上所有細節的加總更為巨大。這也是為何，紐約公園大道軍械庫（the Park Avenue Armory）的藝術總監皮埃爾·奧迪（Pierre Audi），表示：「這是一件隨著時間推移，你必須屈服的作品。」

出身社會學的郭貝爾，作品常探討人文、自然與環境議題，但他不說教，而是提供思考起點，讓觀眾自行發展詮釋。《每件發生了，還要發生的事》並非回顧歷史尋求答案，而是著眼於理解現在與未來，他依然保留觀眾的主體性與想像力，讓作品被所有人各自解釋。

✪會員限定✪
北藝嚴選獨家活動《每件發生了，還要發生的事》聲音工作坊：關於聲音的模樣與形狀　▶了解詳情

【創作者介紹】

＂當代音樂劇場與表演藝術的領軍人物之一。＂

 海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）1952年出生於德國，是一位德國作曲家、導演及劇場創作者。他曾學習社會學與音樂，並為合奏團與管弦樂團創作音樂。他以融合音樂、劇場、舞蹈與視覺藝術的跨界作品聞名。

1980年代，他以前衛的製作和實驗性的聲音景觀對德國劇場產生了重大影響。作為法蘭克福戲劇院（Schauspiel Frankfurt）藝術總監（2006-2012年），他創作了多部國際間備受讚譽且屢獲殊榮的作品。他曾於2012年至2014年擔任德國魯爾藝術節 (Ruhrtriennale - Festival of the Arts)　的藝術總監。

2018年，他獲聘為吉森大學「格奧爾格．畢希納教授」（Georg Büchner Professorship）的殊榮。他的著作《缺席的美學》（Aesthetics of Absence）於2012年出版。郭貝爾曾獲多項國際大獎，包括歐洲戲劇獎（European Theatre Prize）與以及世界戲劇最高榮譽—國際易卜生獎（International Ibsen Prize），其經典音樂作品《代孕城市》（ Surrogate Cities ）於2001年獲得第43屆葛萊美獎當代最佳古典作曲獎項提名，並被公認為當代音樂劇場與表演藝術的領軍人物之一。

海恩納．郭貝爾個人網站：https://www.heinergoebbels.com/

【創意與製作團隊】  

概念與導演｜海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）  

燈光設計｜約翰·布朗（John Brown）、海恩納．郭貝爾 

音效設計｜威利·博普（Willi Bopp）  

影像設計｜雷內·利伯特（René Liebert）  

戲劇構作｜馬提亞斯·摩爾（Matthias Mohr）  

表  演  者｜胡安·費利佩·阿馬亞·岡薩雷斯（Juan Felipe Amaya González）、桑迪亞·戴姆根（Sandhya Daemgen）、安托萬·艾弗羅伊（Antoine Effroy）、伊斯梅妮·埃斯佩赫爾（Ismeni Espejel）、蒙塞拉特·加多·卡斯蒂略（Montserrat Gardó Castillo）、弗雷迪·洪德金多（Freddy Houndekindo）、黎川（Tuan Ly）、阮成（Thành Nguyễn Duy）、約翰·羅利（John Rowley）、安妮格雷特·沙克（Annegret Schalke）、伊爾迪科·托特（Ildikó Tóth）、泰拉·維格（Tyra Wigg）  

現場音樂｜卡米爾·艾梅耶（Camille Emaille）、賈尼·傑比亞（Gianni Gebbia）、塞西爾·拉提戈（Cécile Lartigau）、尼古拉斯·佩林（Nicolas Perrin）  

技術指導｜喬治·布吉爾（Georg Bugiel）  

舞台技術｜丹尼·霍內斯（Danny Hones）、馬丁·齊默曼（Martin Zimmermann）、揚·霍夫曼（Jan Hoffmann）  

舞台管理｜西奧·阿努夫（Théo Arnulff）  

製作與巡演管理、國際發行｜Plan B表演藝術創意代理 – 卡門·梅赫內特（Carmen Mehnert）與安妮·施密特（Anne Schmidt） 
 

特別感謝｜大是文化有限公司協力本節目中文字幕
特別感謝｜歌德學院（台北）德國文化中心 

【About the Performance】

Everything That Happened and Would Happen spans a hundred years of European history: its giddy contradictions, false promises and consuming crises. Taking the First World War as a starting point, the performance proposes a landscape of fragmented incident without differentiating the trivial and the supposedly meaningful. Together with 16 musicians, dancers and performers, Heiner Goebbels leads us to a storage depot filled with the props of the past, the burden of the present and the key to possible futures. Part-performance, part construction site, Everything That Happened and Would Happen is an invitation to imagine an alternative history of the 20th century through the poetry of collaboration and chance. The work is inspired by source materials that document society from the First World War to present day: Goebbels draws from Patrik Ouředník’s book “Europeana, a brief history of the twentieth century” that deconstructs dominant historical narratives; John Cage’s anti-opera “Europeras 1&2”; and the European Euronews channel “No Comment”, which depicts events around the world without editing or commentary. Goebbels combines these sources—along with his fascination with literature, politics, and anthropology—for rich visual compositions accompanied by a score of classical, jazz, and contemporary music. Everything That Happened and Would Happen is an open invitation to reflect on what constitutes European identity, where it has its origins and what its future might look like; to imagine different versions of our past, present and future.

【Artist Profile】

Heiner Goebbels, born in Neustadt an der Weinstraße in 1952, is a German composer, director and theatre maker. He studied sociology and music and has composed for ensembles and orchestras. He is known for his interdisciplinary works that combine music, theatre, dance and visual arts. In the 1980s, he had a major impact on German theatre with his avant-garde productions and experimental soundscapes. As artistic director of Schauspiel Frankfurt (2006-2012), he created numerous internationally acclaimed and award-winning works. From 2012 to 2014 he was artistic director of the Ruhrtriennale. In 2018, he received the first appointment to the newly established Georg Büchner Professorship at the University of Giessen. In 2012, his book Aesthetics ofAbsence was published. Goebbels has received several international awards, including the European Theatre Prize and the International Ibsen Prize, and is considered one of the leading figures in contemporary music theatre and performative art.

【Creative and Production Team】

Concept and Direction: Heiner Goebbels

Light Design: John Brown, Heiner Goebbels

Sound Design: Willi Bopp Video Design: René Liebert

Dramaturgy: Matthias Mohr

Performance: Juan Felipe Amaya González, Sandhya Daemgen, Antoine Effroy, Ismeni Espejel, Montserrat Gardó Castillo, Freddy Houndekindo, Tuan Ly, Thành Nguyễn Duy, John Rowley, Annegret Schalke, Ildikó Tóth, Tyra Wigg

Live Music: Camille Emaille, Gianni Gebbia, Cécile Lartigau, Nicolas Perrin

Technical Direction: Georg Bugiel

Stage Technicians: Danny Hones, Martin Zimmermann, Jan Hoffmann

Stage Management Théo Arnulff

Production and Tourmanagement: International Distribution Plan B Creative Agency for Performing Arts – Carmen Mehnert und Anne Schmidt.

Special thanks to Goethe-Institut Taipei, DOMAIN PUBLISHING COMPANY 

【注意事項】

◎節目全長約100分鐘，無中場休息。

◎建議6歲以上觀眾欣賞。

◎遲到及中途離席的觀眾，須依工作人員引導等候入場。本場演出最後遲進點後即無再入場機會，無法因此退換票，請您特別留意。 

◎演前導聆：每場演出前40分鐘於太陽廳東南角。

◎演後座談：3/8 (SAT.) 演後於大劇院觀眾席。

 

◎ 100 mins, no intermission.

◎ Suggested Age 6+ years old.

◎ Latecomers and re-entry subject to discretion.

◎ Pre-performance talk: 40 minutes before each performance.

◎The posy-show talk is held on March 8.