王榆鈞《明Dawn to Dawn》音樂劇場

關於 明 Dawn to Dawn

明由日與月組成，從日過渡到月，從月迴返至日

我們的日子在日與月的輪替裡，不斷開展

黎明到黎明，開始亦結束，逝去亦存在

從月到日的時間軸上，

試圖以「流、徑、身、晃、刻」褶曲生命的境況

流：是靜止亦是流動

徑：是來向亦是去向

身：是個人亦是集體

晃：是聲響亦是旋律

刻：是記憶亦是消逝

多年來，王榆鈞一直有著實驗音樂劇場的想法，於今年受到英國倫敦王冠劇院(The coronet Theatre)的邀請，參與TAIWAN Festival的演出。於倫敦演出期間獲得各界好評與喜愛，驚豔四座，並獲得英國藝術媒體The Reviews Hub 四顆星評價。這對於首次以音樂劇場形式於國外演出的王榆鈞而言，是一項很大的突破與鼓舞。這也促使我們想將這株在倫敦萌芽的小苗，延伸擴大，讓《明 Dawn to Dawn》能夠更完整的呈現給台灣的觀眾，並帶給大家一個嶄新的觀賞與體驗。

這次王榆鈞將《明 Dawn to Dawn》帶回台灣，此次規模將更為龐大完整。她集音樂概念、導演、演出於一身，以她多年來橫跨劇場、音樂、當代藝術、電影、實驗聲響等所累積的底蘊，帶領陣容堅強的團隊，並注入更多實驗精神。此外，更驚喜的是邀請到萬芳擔任嘉賓，參與特別演出，與王榆鈞一同透過音樂轉譯，複聲對話。兩人各具特色的靈魂嗓音，讓幽長深遠悄然將臨。本場演出試著結合空間、燈光、影像、服裝等元素，進一步轉化音樂劇場的實驗聲響與跨界音樂概念，希望可以帶來王榆鈞式的音樂劇場。

－延 伸 閱 讀－

⚡️將聽覺推上舞台中央的「音樂劇場」，告訴我們聲響不須文本也能傾訴

一個不被定義的人

近幾年來，你可以在各種不同的場合或領域裡遇見王榆鈞，如果你點開搜索引擎搜尋王榆鈞，你可以看見維基百科對她的基本簡介：臺灣音樂藝術家、音樂創作者、歌手、劇場音樂設計，其創作領域涵蓋劇場、舞蹈、電影配樂、VR配樂、影像、文學、展覽與當代藝術等領域。

她做創作也意外嘗試策展，自己寫歌譜曲也為電影創作配樂，跟自己對話也樂於與多方跨界合作。所以對於音樂、聲響充滿各種好奇，不斷地摸索與自學，積累成她此刻的模樣。跳脫常規框架，帶著好奇與純真，質樸實踐創作於日常。作為一個創作者，她一直在嘗試新的事物，挑戰每一個合作，不斷將自己推向更遠的未知邊界。你很難去定義她，一個難以被定義的人，有她自己的執拗。用音樂讓每一個作品長出它獨有的樣貌，而這些創作也滋養了她，如同春天的野花遍地盛開。

 王榆鈞  Yujun Wang 

現為音樂藝術家、電影配樂、劇場音樂及歌者，橫跨音樂、電影、劇場及表演等領域。近年 關注實驗聲響與文學而延展的「實驗詩性」、對話影像所擴延出的「多維聲像」空間、音樂 聲響與歷史人文的「複聲關係」，及採集環境與人聲融合的「共振聲響」。
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-特別演出-

萬芳  Wan Fang

被譽為心靈系歌后的萬芳，在90年代唱紅了無數經典歌曲，尤以《新不了情》為華人世界家喻戶曉的名曲。早期作品溫婉高亢，扣人心弦，近年則展現人文質地和創作才華，橫跨音樂、電影、電視、劇場、廣播等領域，並榮獲金鐘獎、金曲獎及入圍金馬獎等全能三金殊榮，無框架的開展各種可能性，透過作品和世界共振，吟遊生命之歌，真摯的情感線條唱進心靈最難碰觸之境，直視溫柔感動的力量。

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晃晃跨幅町／ Rock Rock Crafting Collective

成立宗旨為「捕捉靈光、超越邊界的當代劇場美學實驗所」。

始終追求劇場性。創作不受時空、媒材、形式和議題侷限，突破消耗性或制式的創作類型，開拓新的美學表達及創作模式；期許開放地保持活性探索與實踐，在劇場脈絡中開展文化對話，也不斷重新評估自己及生活態度。晃晃跨幅町是以技藝跨越時空、耕耘想像的超幅度之地，在無盡的時間中細究，用技藝探勘記憶的洞窟。在不斷位移的時間和空間中搖晃既有的、鬆動固有的、鑿刻存有的，捕捉一瞬即永恆。

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音樂及概念｜王榆鈞

共同導演｜王榆鈞、陳侑汝

演出｜王榆鈞

特別演出｜萬芳

創作陪伴｜蔡佾玲

藝術總監｜王叡栩

空間設計｜顏大喆

燈光設計｜王芳寧

服裝設計｜覃康寧

音場設計｜劉詩偉

影像設計｜李國漢

舞台監督｜林岱蓉

主視覺設計｜洪彰聯

平面編輯｜劉培弘

製作人｜張玉川

執行製作｜楊舒涵

製作單位｜晃晃跨幅町

行政總監｜鄭涵文

紙藝研發｜FENKO鳳嬌催化室

媒體合作｜可口創造 cacaomag

贊助單位｜國家文化藝術基金會、台北市政府文化局、研華文教基金會、Tao art

演出全長：90分鐘