【2025臺北藝穗節】聽：概念探索計劃

當 AI 技術能保存逝者聲音，讓生者繼續與之「對話」，人類該如何面對記憶與遺忘的界線？《聽》 試圖挖掘 AI 介入生死的倫理困境，挑戰觀眾思考——我們所珍視的究竟是聲音本身，還是聲音背後那個已經離開的人？

 一位失去女兒的父親，和女兒的聲音資料庫所建造的AI助理，故事由此展開。

你/妳將會看到*

•  記憶與遺忘的倫理拉鋸：

故事挑戰觀眾對「聲音」的空間想像_我們緊握的是語音資料，還是真實的存在？

•  聲音裝置與空間融合的沉浸體驗：

透過設計與AI語音與舞台裝置運用，打造30分鐘一場科技共感的現場演出。

【團隊介紹】

好野製作來自彰化，風格溫暖奇異，遊走於現實與虛構的邊界地帶。關注人性慾望與脆弱，以在地製作、國際連結與永續發展為核心，以集體創作探索人與結構的關係 ，開啟多元而深刻的對話。

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【主創成員】

概念／編導：王顥燁

劇場研究者、創作者及書寫者，作品以「溫暖奇異」（Warm Uncanny）為美學核心。創作經常以概念出發，選擇適當形式來與觀眾對話。以多元藝術和集體創作的導演方法為主要實踐，擅長剪裁、拼貼、並置而後重新賦予材料符合語境的解讀與思辨。近年專注於科技、政治社會議題的研究與創作。2019年獲得英國倫敦皇家中央演說與戲劇學校劇場創作研究所碩士（MFA in Advanced Theatre Practice）

表演者：劉俊德

劉俊德，臺灣高雄人，現為自由接案表演藝術工作者。臺北市立大學舞蹈系畢業，高中學習舞臺劇表演。18歲參加兩廳院「ET 搞革命」，於實驗劇場發表人生第一支自編自跳舞作《革命》，開啟創作之路。2019年獲雲門創計畫獎助，2021首次獲國藝會個人常態創作贊助。創作善於揉合戲劇與舞蹈元素，以通俗策略連結大眾，並觀照當代社會人文與精神。同時透過多次「自編導演跳乃至自設計」經驗，發展個人創作劇場總體美學。此外，也積極與各藝術家、團隊合作擔任表演者等角色，横跨多元形式。

（攝影：陳怡蓁）

【演出製作團隊】

概念、編導：王顥燁

表演者：劉俊德

空間設計：許之

執行製作：吳宥希

When AI preserves the voices of the deceased, letting the living "converse" with them, how do we navigate memory and forgetting? Listen explores AI’s role in life and death, asking—do we cherish the voice or the lost person behind it?

Concept/Direction: Hao-Yeh Wang

Performer: Jun-De Liu

Space Design: Tammy Chih Hsu

Production Coordinator:You-Xi Wu

Hoya Collective creates warm, uncanny works exploring the liminal space between reality and fiction, reflecting on human vulnerability and inviting dialogue.

◎一人一票，憑票入場，本演出為【站立式自由流動觀賞】形式，觀眾可於演出空間內自由移動，場內無設置座位。

◎建議穿著舒適服裝與鞋履，並衡量自身身體狀況後購票入場。
◎演出前5分鐘開放入場，遲到觀眾須依工作人員指示入場，主辦單位保有調整入場時機之權利。
◎持身障票入場請出示身心障礙手冊，陪同者與身障者需同時入場。
◎活動現場將安排攝、錄影紀錄，購票即表示您同意授權臺北藝穗節及演出單位將相關影音資料作為活動紀錄、宣傳使用。若不便拍攝請於現場報到時主動告知工作人員。

◎為維護觀演品質，請勿攜帶大型行李、腳架、飲食入場，本活動恕無法提供寄物服務。

◎演出全長約30分鐘，票價含演出單位準備之簡單點心飲料乙份。
◎其他未盡事宜，主辦單位保有最終解釋與調整權利。