永動城市(未竟篇章)

滯留島舞蹈劇場 2025 年度製作

《永動城市（未竟篇章）》是一部由身心障礙藝術家參與共創的跨領域舞台作品，融合共融舞蹈、聲音藝術與動力裝置，透過身體、音樂與科技語彙的交織，重新詮釋「民主」的當代表現形式，並發展出一種兼具詩學與社會性的舞台語言。

本製作由國際製作人蕭淑琳（Sasa Hsiao）發起，完整計畫名稱為「滯留島舞蹈劇場 × Kinetic Light × ONIKHO 國際合創計畫」，由團長暨編舞家張忠安及 滯留島未來的藝術總監方士允 主導創作，將邀請美國知名障礙藝術家 Alice Sheppard 擔任共融顧問與協作編舞。聲音設計則由美籍亞裔身障音樂人 ONIKHO（Carina Ho）領銜，參與現場演出與聲響技術開發，攜手發展出一套融合舞蹈、科技與聲音的共融實驗結構。

本次演出為該跨國合作計畫的實驗階段呈現版（work-in-progress），由國家文化藝術基金會「跨域創新類」支持製作，首度聚合來自台灣與加州的多元身體創作者，透過共創過程探索技術、形式與內容的可行性。預計2026年起將發展為完整長度作品，並赴美國紐約與Kinetic Light舞團進行駐地創作與國際巡演。

作品核心命題為：「當資本主導一切、資源枯竭、生命失去能動性時，人類還剩下什麼？」《永動城市》從多元身體經驗出發，回應當代社會中關於權力、資源與支持結構的複雜性。舞台中央設置一座六公尺長的巨型翹翹板裝置，象徵個體與社會之間的失衡與牽制。舞者與裝置之間的互動產生動作、傾斜與位移，反映身體在社會結構中的調節與回應。聲音則以電子音、弦樂與實驗聲景構成，與現場動作互為感應，呈現如同民主社會中多聲線共存的感官結構。

本作的視覺風格以冷峻且鮮明的賽博龐克語彙呈現未來城市場景，描繪在高科技與極端失衡的社會中，人與人如何彼此倚靠、又彼此拉扯。全作品融合劇場美學與社會觀察，探索無障礙、種族、身體與未來想像的交會點，嘗試回應文化民主與身體能動性之間的核心辯證。

作品自2024年於「島與共融藝術節」首度呈現片段後，陸續獲文化部文化平權計畫、美國在台協會（AIT）、國家文化藝術基金會等支持，於2025年進行深化開發與試演。本次雙城巡演將於國家兩廳院實驗劇場（9月19日至21日）與台江文化中心台江劇場（9月27日至28日）舉行，共計五場。

演出同步實踐「無障礙觀演流程模型」，透過 多感官導引、空間動線規劃與前台服務訓練 等策略，提升障礙觀眾的參與可及性。票價設有青年席位、早鳥票與身障優惠等多元票種，力求建立真正共融的觀演環境，讓不同背景與身體狀態的觀眾都能參與並理解作品內涵。

進場時間：演出前30分鐘

演出全長：60分鐘

演前導聆：觸覺導覽18:00~18:30

到場注意事項：

＊本節目自由入座，一人一票，憑票入場

＊退/換票最遲請於演出日10天前辦理，酌收票價10%手續費，逾期恕不受理

＊倘向主辦單位購票，退換票請洽主辦單位辦理，辦法同上