2025秋天藝術節 TAI身體劇場《最後的隧道》

一場穿越時空的身體探索

帶你重新找回與土地、神話之間最深刻的連結

TAI 身體劇場由太魯閣族藝術家瓦旦・督喜創立，以獨創的「腳譜」作為舞者基礎訓練，解構與重組後，發展出獨特的身體語彙。舞團作品曾兩度獲 Pulima 表演藝術獎首獎，並入圍台新藝術獎。

從《橋下那個跳舞》、與法國藝術家 Roland Auzet 合作的《尋，山裡的祖居所》，到 2022 年與印尼編舞家 Eko Supriyanto 合作的《Ita》，以身體為載體，潛入無盡隧道，探索土地、記憶與神話的關聯。當隧口微光閃現，是出路？是深淵？在無聲中，「存在」成了最赤裸的拷問。這不僅是一場觀看，更是一趟穿越之旅。

《最後的隧道》原為短篇小說， 緣起自「100公里俱樂部」*  的行走經驗——瓦旦從萬里走至金山，穿越長約1.1公里的隧道，在幽暗與光影交錯之間展開書寫。這段旅程成為創作契機，進而發展出TAI身體劇場的全新舞作《最後的隧道》。

本作融合原住民神話與當代身體藝術，以「隧道」為核心意象，象徵記憶、遷徙與文化延續的通道。演出採非線性敘事，透過舞者肢體語言、光影變化與空間設計，交織出一段跨越過去、現在與未來的文化旅程。

創作靈感來自太魯閣族創生神話與在萬里隧道的行走經驗，延伸為對土地、身體與靈性關係的深層探問。作品以動作語彙表現文化的再生與延續，舞台運用霧、裂縫與鏡像等視覺元素，結合光感與煙霧營造流動、轉變與穿越的氛圍，構築詩意的觀演體驗。

舞者以身體回應遷徙與文化重構的脈絡，呈現與土地、祖先與自然的連結，也呼應原住民族在全球化壓力下的文化抗爭與認同重建。《最後的隧道》不僅是一次視覺與感官的探索，更是一場身體與靈魂的文化對話。

^{*100公里俱樂部，是TAI身體劇場 2018年發起的行動，他們自花蓮TAI身體劇場的基地「工寮」起走，在每年年初，用五天的時間接續走過100公里。}

A time-travel journey of physical exploration, rekindling our deepest ties to land and myth.
Founded by Indigenous Truku artist Watan Tusi, TAI Body Theatre explores movement through over 80 “footwork scores” and has twice won the PULIMA Performing Arts Award, also earning a Taishin Arts Award nomination. Their performances have been featured in festivals across the globe. After Dancing Under the Bridge, Terrace on the Hill, a collaboration with French artist Roland Auzet, and most recently Ita with Indonesian choreographer Eko Supriyanto, this latest work continues the company’s practice of using the body as a vessel. In The Passage, performers enter an endless tunnel—probing past and future, tracing the unseen threads between memory, myth, and land. A faint glimmer appears at the tunnel’s end—is it an exit, or the abyss? In the silence, existence becomes a raw question. This is no longer mere observation—it is a crossing.

瓦旦・督喜

Watan·Tusi

TAI身體劇場創辦人暨藝術總監。2013年，瓦旦在花蓮創立TAI身體劇場，「TAI」源於太魯閣族語，意思是「看」或「瞧」，也是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思，希望能在傳統祭儀及觀光化展演外，找尋原住民樂舞新的可能。其編舞作品《橋下那個跳舞》曾入圍2016台新藝術獎；也曾以與法國音樂家 Roland Auzet 共同創作的作品《尋，山裡的祖居所》，及作品《月球上的織流》兩次獲得 Pulima 藝術獎首獎。

A Truku descendant from the Swasal community, Watan founded TAI Body Theatre in Hualien in 2013. His aim was to explore new forms of body language and possibilities for indigenous people. The term "tai," from the Truku language, means "to see" or "to observe," reflecting Watan's deep contemplation of traditional indigenous culture. The company seeks alternative practices beyond traditional ceremonies and touristic performances. Since 2013, Watan has researched the relationship between the earth and feet in fields, archiving over 80 types of stepping sequences, known as “footscripts,” which is an important choreography method in TAI Body Theatre.

演出製作群

藝術總監暨編舞家｜瓦旦·督喜 Watan·Tusi

共同創作｜朱以新 lsing Suaiyung

舞臺設計｜廖惠麗

燈光設計｜許家盈

服裝設計｜賴恩柔 Alaiyumu Ramulane

演出者｜李偉雄 Piya Talaliman、奧萊・吉芙菈芙斯 Qaulai Tjivuljavus、巴鵬瑋 lrimilrimi Kupangasane

舞臺監督｜劉崴瑒

執行製作｜ 林之淯、楊安琪 apu’u yakumangana

平面攝影｜Ken Wang

動態攝影｜Jungle Chiang

◎演出全長約60分鐘，無中場休息。
◎建議12歲以上觀眾欣賞。
◎演後座談：10.24 (FRI.) 及10.26 (SUN.) 演出後於國家兩廳院實驗劇場。
◎錄影場次：10.24 (FRI.)。

◎ 如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎ 本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎ 國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎ 持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎主辦單位保留節目異動權。