她，從海上來

我從海的那一方來

不問去哪，只知，要走。

《她，從海上來》由國立臺北藝術大學舞蹈所、傳統音樂碩士班與文學跨域創作研究所師生共同創作，是一部揉合當代表演藝術與田野調查成果的跨域舞劇作品。創作歷程橫跨兩學期，以關渡宮為主要田野現場，於香火不熄、記憶交織之地，採集信仰敘事、觀察日常儀式、紀錄田野與口述傳承。作品在深耕在地文化與民間信仰的同時，亦回應當代語境，展開一場融合歷史、神話、信仰、身體與記憶的跨域召喚，是藝術對本土歷史文化的激盪與永續經營。

　　這場召喚，從海而起——如同媽祖神話的人物原型、台灣豐富的移民歷史。神祇跨越海域降臨此地，凝聚一代代人們的心靈寄託，此劇回應歷史的流動性，使信仰不再是靜態傳統，而是一場持續生成與變動的過程。

數億年前，地球降生之初，火球來自太陽。公園底下的宮殿像是分裂自山脈。背山面水，斜陽西曬。偶有靈動之氣在日夜交替間攢動，地景製造聲音。

　除了關注人文歷史，我們亦將自然地景的生成與變化納入創作之中，帶入信仰與地貌之間的共鳴關係。關渡宮不只是文化場域，也是一種自然力量的累積之地，其地形、氣候、聲響與光影，都成為身體感知與詩性創作的素材。

於是，這裡充斥著眾多細聲，

像在喉燙出一個缺口，

任聲音自深沉之地溢出，

　　聲音、語言、身體與氣味，於田野現場彼此交纏，如詩句般散落在現實之中。以感官作為敘事，我們將所見所聞所感，轉化為文本與身體語彙，織構出介於儀式與詩、現場與記憶之間的感知網絡。

從三百年開始

就看著焚香擁進祢懷中

當我穿過立體木雕的紋理

當還是尚未學會發聲的一縷風

他們祝祢長生　祝祢香火未歇　千秋聖誕

　　偶爾，我們幻化成風，自山裡行來，看著那始終為香火環繞、眉目慈悲的祂。大自然成為信仰形塑過程的見證者，也是觀看的他者。這種觀看打破了人凝視神的常見信仰敘事，不以人為本位，而是回應與嵌合於人與神與土地之間的敘事，形成複數的時間與身份經驗。

正正，他連接電極，試了再試。燈火通明處不缺一盞有名有姓人，世道太壅擠，那樣密集列在眼前，沒問過你會不會恐懼。

　　技術與信仰、都市與神靈，在此交錯融合。我們將擲筊模擬為電極的正負極——兩者皆需極性對接，方能讀取回應。在這樣的對應中，傳統與現代語彙彼此借喻，轉化為詩意的反問與對話：「你也會恐懼嗎？」當神不再只是被膜拜的對象，也成為可被召問、被投射情緒的存在，信仰成為一種人神共構的敘事場所。

進門的時候，你看不見地面，看見步向。

通過的時候，你看不見屋簷，看見莊嚴。

鬆手的時候，你看不見木頭，看見答句。

折疊的時候，你看不見紙，看見完好。

　　我們亦將田野的體感經驗化為創作元素，身體即文本。詩文創作透過舞者肢體反覆摺疊、置換、支撐、給予，滲透場景構造。詩與動作、現場與想像彼此推擠，以舞蹈對信仰系統進行即時的詮釋與辯證，形構出一座「未完的宮廟」，由文學、舞蹈、音樂交織敘事而成的臨時聖所，既供人憑弔，也召喚共感。

祂們只是看著。聽著。靜靜看著人們

來了又來。走了又走。死了又死。生了又生。

　　神與人、語言與沉默、信仰與懷疑在此持續交疊——角色時而是虔誠的信眾，時而是批判性的導遊；時而化為神像，時而寄身為歷史中短暫逗留的移民，也可能是風，是浮木，是無名的萬物生命，《她，從海上來》以宮廟為舞台構思，重構並融合不同時代與身份的觀看姿態，透過多重視角的轉譯與身體演繹，跨越歷史與主體的邊界，引入信仰的多元意識與詮釋框架，讓語言與儀式、敘事與節奏、音樂與舞蹈，共構集體信仰的生成現場。

　　《她，從海上來》以當代舞蹈、文學、傳統音樂在作品中混融交織，透過跨領域共創讓信仰不再只是宗教經驗，而成為集體記憶、歷史重塑與身體政治的感知場。這是一場自海而來的長途跋涉，穿越風、火、河口與山巔；也是一次重新喚回「她」——無論是神祇、記憶、語言，還是自身——的深刻邀請。

◎演出前30分鐘進場

◎本節目一人一票，憑票入場

◎10/19本場次同步錄影、演出長度約60分鐘

◎退/換票最遲請於演出日10天前辦理，酌收票價10%手續費，逾期恕不受理

◎倘向主辦單位購票，退換票請依主辦單位規定辦理

◎倘向主辦單位購票，退換票請洽主辦單位辦理，辦法同上

一、開車族：

從台北市區往士林方向，直行承德路左轉接大度路至底，接中央北路四段，左轉至學園路即可抵達。

二、非開車族：

捷運/公車：搭至捷運關渡站，從捷運關渡站1號出口出站，可搭乘北藝大校車或大南客運紅35/紅55抵達本校校區即可。
詳細捷運專車行駛路線與時刻表，請上

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