《SOLO鏈結:回訪的身體們》
《SOLO鏈結:回訪的身體們》
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演出全長
90分鐘
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場次時間
2025.11.30 (日) 18:30
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演出單位
動見体
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演出地點
牯嶺街小劇場-一樓實驗劇場 臺北市中正區牯嶺街5巷2號
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演出團隊
劇團動見体劇團、演出者Albert Garcia、演出者呂名堯、演出者何冠儀、演出者彭子玲、演出者楊迦恩、演出者蔡佾玲、演出者簡詩翰、演出者蘇品文、導演符宏征、藝術總監符宏征、聯合藝術總監王靖惇、製作人虞淮、執行製作陳宇文、行銷企劃妥妥創意、劇團經理張乃惠、劇團行銷王秋楹、劇團行政魏伯亘、排練助理邱兪懷、初期創作構想鄭雅茵、音樂設計王榆鈞、排練助理童亦涵、燈光設計王宥珺、燈光技術指導許俞苓、舞台監督孫唯真、主視覺攝影暨平面設計林育全
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內容簡介
《SOLO鏈結:回訪的身體們》身體即歷史,表演為證以身體作為傳達與表現的媒介,一窺生存於社會中的我們
集結跨領域表演者的創作體現,展現「記憶」與「技藝」在身體上復返存在的證明
一票觀賞四齣表演創作 八位藝術家輪番上演
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動見体劇團於2008年「漢字寓言:未來系青年觀點報告」以及2022年「SOLO鏈結反應」,分別透過劇場中的單人表演,匯聚了不同年齡、性別族群與文化背景的劇場工作者,用身體參與及戲劇實踐回應了當時社會的氛圍,嶄露出表演者對於過去與未來的情懷和寄託,同時於當下的單人表演中,將議題分享於作品之中。
2025年接續主題,集結八位跨領域表演者,以身體作為傳達與表現的媒介,一窺生存於社會中的我們所拋出的各式觀點,回應每一具身體的動態與情感。

|演出介紹|
🔗Albert Garcia《入境即遊戲:不跳白不跳》
劇場構作:Michael Li
排練助理:邱兪懷
初期創作構想: 鄭雅茵
《跳舞革命》(Dance Dance Revolution,簡稱DDR)自1999年在日本誕生後,迅速於台灣、香港、澳門等地的街機廳爆紅。從日本的高速節拍,到香港都市壓力下的釋放,再到台灣以電玩為未來語言的青春敘事,DDR將一整代人化為節奏機器,腳步裡藏著系統與自我之間的較勁。
本計畫從DDR出發,探索遊戲不只是遊戲,更是一場身體與節奏的訓練,重塑我們的動作語言與反應機制。當身體開始按節奏行動,一場無聲的社會舞蹈便悄悄展開。________________________________________________
🔗呂名堯《在黑洞尚未形成之前》
「當一顆質量足夠大的恆星燃料耗盡,核心無法支撐自身重量時,就會發生引力坍縮,向內劇烈收縮。 如果收縮的質量超過一定極限,核心會持續塌陷,最終形成黑洞……」
什麼時候形成的呢?塌陷的時候嗎?
不對,是持續塌陷。
持續?所以要找到最一開始引力坍縮的時候嗎?
或許,再更往前一點。
核心無法支撐自身重量的時候?
更往前一點。
燃料耗盡?
不是,從累積的那一刻開始……
……從0變成1的那一刻開始。________________________________________________
🔗何冠儀《連續反覆》劇本:柴幸男
翻譯:新田幸生一頓早餐,切分為六。連續反覆,從反覆中拼湊、窺見,家庭日常中的非日常。
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🔗彭子玲《倒下之後》武術的領域裡,有一條界線。這條界線,橫在「用」與「不能用」之間....12年的武術訓練裡,「武術」再也不是表演者的身體訓練,而是對於「心」最深的質問在那條界線之外,有一根讓人動彈不得的針插在腦袋裡...
________________________________________________🔗楊迦恩《孤島》
2025年,他坐在海湖工業區,看著遠方,從菸盒裡抽出一根菸,點燃。
這個動作我三秒就可以完成,他花了五分鐘。
六爺的遠方,因為視力退化,只是他意念上的遠方。
我問他,你在想什麼?
因為聽力退化,所以我的問題,是我自己的問題,不會有答案。
菸抽完。想家。他說。
你在家啊。我說。 湖南的家。他說。
*本演出含抽菸片段,請特別留意。
________________________________________________🔗蔡佾玲《慢的練習》
創作陪伴:蔡志擎
音樂設計:王榆鈞
排練助理:童亦涵左眼眉上方跳動著。
像身體某處藏了一顆失控的節拍器,
不痛,卻持續叩問。
彷彿貼在皮膚下的時間警報,無法關閉。
不是突然壞了,而是長期錯位終於浮現。
這訊號成了印記, 記錄燃燒過的時間,
照亮那些被壓低的聲音、忽略的片刻——
把生活的韻律,還給身體。
身體都知道,一直都知道。________________________________________________
🔗簡詩翰《返身》在所有藝術的訓練中,大家都在練習誠實。有人每天正念冥想、練瑜伽、好好喝杯早晨咖啡或者就是抽支菸。而我要不斷地回覆與漢娜有關的所有訊息,我並不是在抱怨。
她是我:是一種正面的說法;她不是我:是一種被所有框架限制後,我只能輕輕嘆出的一口氣。
到底也還是只有進入睡眠我才能得到一點點安慰。
我全心全意的成全我的貪心、份不顧身、得償所願與事與願違。卻只能不段操控、發明、想像與喋喋不休我自己的慾望、無奈與心平氣和。我只能繼續控制以及不能控制。但我都全然接受。
我其實不明白這個獨白,是來自漢娜還是我,這本身就是一個有問題的問題。
漢娜、Hannah、詩翰,以自我與物的操控作為一位表演者的身體提案,重回日常生活的表演,討論身份、身體、生命政治的認同與感想。________________________________________________
🔗蘇品文《Leftovers》
集結過往以「裸/身體意象(Nude Body Image)」為創作意識,卻被捨棄沒有納入最終作品呈現的邊料們。究竟是什麼原因,讓這些內容無法參與演出?
*本演出探討身體形象包含裸露,建議18歲以下觀眾由家長或成年者陪同。|創作團隊|
製作單位|動見体
藝術總監|符宏征
聯合藝術總監|王靖惇策 展 人|陳彥斌Fangas Nayaw、董怡芬
表 演 者|Albert Garcia、呂名堯、何冠儀、彭子玲、楊迦恩、蔡佾玲、簡詩翰、蘇品文(以姓名筆畫排序)
燈光設計|王宥珺
燈光技術指導|許俞苓
舞台監督|孫唯真
主視覺攝影暨平面設計|林育全
製 作 人|虞淮
執行製作|陳宇文
行銷企劃|妥妥創意
劇團經理|張乃惠
劇團行銷|王秋楹
劇團行政|魏伯亘
主辦單位|動見体(本團獲國藝會114-115年度演藝團隊年度獎助專案補助)
贊助單位|文化部
|關於動見体|
動見体劇團由藝術總監及導演符宏征成立於2006年冬天,集結來自戲劇、音樂及舞蹈等創作領域藝術家,以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地,以實踐總體劇場為其藝術視野。透過創作的分享,交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。作品以詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境,創作題材涵蓋文學、神話、歷史、社會等範疇,並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。創團迄今,動見体已推出四十餘部劇場作品並數次獲邀國際交流展演,展現亮眼的創作活力與藝術成績。
|特別企劃|「SOLOの真心話大冒險」線下活動 (敬請至動見体FB/IG了解活動詳情)
09/25(四)〖 回訪の真心話 〗陳彥斌X何冠儀X簡詩翰 ➤ 開放報名中!
10/27(一)〖 大冒險の身體 〗陳彥斌X彭子玲X簡詩翰 ➤ (策畫中,敬請期待)
*欲成為動見体之友,詳情請點連結
|相關連結|
動見体 Facebook:https://www.facebook.com/movetheatrefans
動見体 Instagram:https://www.instagram.com/m.o.v.e.theatre/
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注意事項
開放時間:預計演前30分鐘開放入場
演出全長:約90分鐘,含演出換場時間
字幕語言:中文
建議年齡:12歲以上
攝影場次:11/21 (五) 19:30、11/28 (五) 19:30
到場注意事項:
1、本節目可能有抽菸、巨大聲響與特殊光束。
2、演員演出順序以現場公告為準。
相關人員
你可能不知道的事...
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劇團成就
自2009年至2026年連續17年獲選為國家扶植演藝團隊(前身為文建會/文化部演藝團隊分級獎助計畫,現為國藝會Taiwan Top演藝團隊年度獎助計畫)。 2008 《漢字寓言:未來系青年觀點報告》獲第七屆台新藝術獎年度十大表演藝術節目 2011《戰》榮獲法國外亞維儂藝術節TOP 5節目 2013《凱吉一歲》榮獲台新藝術獎年度五大作品 2016《離家不遠》獲第十屆香港華文戲劇節優秀導演獎 2017《狂起》獲泰國曼谷國際表演藝術節最佳導演、最佳肢體類演出、最佳劇本、最佳藝術指導等四項大獎
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受邀經歷
四位核心藝術家各自以不同型態的作品,持續參與國際藝術節盛事,包括世界知名的外亞維儂藝術節、釜山國際表演藝術節、西班牙帕爾馬舞蹈節、北京南鑼鼓巷戲劇節、台北藝術節、香港國際黑盒劇場節、兩岸小劇場藝術節、上海國際藝術節、新加坡及馬來西亞現代舞蹈節、美國紐約Japan+East-Asia Contemporary Dance Showcase、韓國居昌國際藝術節、澳亞藝術節、泰國曼谷國際表演藝術節、新加坡M1戲戲節及華藝節、中國烏鎮戲劇節、台北兒童藝術節等,皆獲得觀眾及策展人的好評讚賞肯定。
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