2025台北偶戲館藝術家駐館計畫成果演出

2025.11.01 (六)

2025台北偶戲館藝術家駐館計畫成果演出

  • 演出全長

    90分鐘

  • 場次時間

    2025.11.01 (六) 14:00

  • 演出單位

    財團法人台北市文化基金會台北偶戲館

  • 演出地點

    台北偶戲館-黑箱劇場 臺北市松山區市民大道五段99號2樓

  • 演出團隊

    主辦單位台北偶戲館、演出者陳彥瑋、演出者陳薏先、演出者張釋分、創作陪伴龔羽柔、工作坊帶領龔羽柔、創作陪伴吳仲軒、音樂設計邱愛福、創作陪伴章可藍、文本共創陳佳儀、燈光設計邱郁雯、音樂設計鄭得愛

  • 內容簡介



    台北偶戲館致力於打造偶戲藝術的創新與交流平台,匯聚創作者的力量,以偶戲藝術中心為目標,推動偶戲文化的保存與發展。

    藝術家駐館計畫鼓勵不同背景的藝術家進駐創作,透過本館多元空間特性,激發跨領域合作與技藝交流。

    不設限偶戲的形式,期待創作者發揮無限想像力,在此碰撞出獨特且前所未見的作品。

    透過駐館平台,讓偶戲藝術在傳承與創新中持續演進,展現偶戲的當代表現與未來可能,推動偶戲文化更深廣地扎根與延伸。

     

    2025台北偶戲館藝術家駐館計畫成果演出,3位駐館藝術家陳彥瑋、陳薏先、張釋分將各自帶來長約20分鐘的全新創作呈現


    本次演出設有演後分享會,並歡迎留步免費參與當日16:00在同一場地舉辦之《物的轉向:當代偶戲美學讀本》新書發表會!

    《物的轉向:當代偶戲美學讀本》作為2025年「耍物仔 Sńg mih-á」物件劇場特展 Speak for ITself : Object Theater Special Exhibition 的延伸出版,呈現當代偶戲在全球視野與在地實踐中的豐富樣貌。全書收錄來自國內外多位研究者、藝術家與實踐者的觀察、論述與創作經驗,內容涵蓋偶戲史觀、劇場美學、物件劇場、教育實踐、技藝傳承、城鄉發展到跨域實驗,開啟一場多面向、跨領域的思辨與對話。


    ◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠

    陳彥瑋《記憶的流域—市民大道速記|River of Memory · Notes from Civic Avenue》

    ◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠◡◡◠



    作品試圖對映台北市三十年來的都市變遷,尤其是市民大道這條由鐵道轉為道路的城市斷面。

    在創作者記憶與城市歷史交錯的縫隙中展開。

    市民大道將被視為一條象徵性的河流,承載城市的流動與個體記憶的漂移,

    既是過去的通道,也成為情感與生命遷移的隱喻。

    從地景與記憶的土壤中萌芽,沿著城市的縫隙生長、轉化與成熟,

    象徵著時間與關係的再連結,也象徵個人與集體的身體敘事。



    2025 駐館藝術家|陳彥瑋

    台北出生,具視覺設計、新媒體與服裝背景的創作者與教學藝術家,

    專注於布料、織品與日常物件的感知轉化,探索材料如何承載記憶與情感。


    自2018年起展開參與式創作,透過與高齡者、智能障礙者的共創,形塑群體間的連結。

    關注感官與身體經驗,擅長跨域整合與協作,並將服裝與裝置思維延伸至社群參與與空間實踐。

    近年持續嘗試以藝術回應社會,期盼透過創作建立人與環境共融的想像。


    相關連結

    FB: https://www.facebook.com/TUXCLAB

    IG: https://www.instagram.com/yenwei_art_and_design


     ── ──    ── ──    ── ──     ── ──  

                   陳薏先《山自經:卡撐啦!》

     ── ──    ── ──    ── ──     ── ──  



    從「卡住」開始,然後……就結束了(咦?!)

    物件?身體?已經不太重要 ──

    台上可能有器官不安分亂跑,也可能有刀子直接下去削;

    體膚小事分秒卡在喉嚨,還不知會嗆到還是笑。


    從雕刻木頭的聲音與碎屑,到身體在空間中的掙扎與轉化,

    一邊和自己纏鬥,一邊邀請觀眾共同經歷「撐住」的荒謬與各種可能。


    不保證療癒,不承諾順利。

    來大叫一聲「卡撐啦!」,看一個人如何努力習慣自己。


    2025 駐館藝術家|陳薏先

    台北人,現居萬華。中文系畢業。


    喜歡讓身體與物件對話、在日常縫隙間找尋趣味的表演者。

    2017年加入野孩子肢體劇場。2019赴法國 Philippe Gaulier 學習表演。曾發表創作《噢!肉》、《山自經》,

    並合作《我美少女》面具演出。2022參與共創《她的共感日記》,入圍桃園科技表演藝術獎。


    作品從肢體出發,關注性別與情緒經驗。近年投入木雕創作,嘗試從雕刻延伸感受與敘事的可能性。


    創作團隊成員

    創作/演出:陳薏先

    創作陪伴/工作坊帶領:龔羽柔

    創作陪伴:吳仲軒

    音樂設計:邱愛福


    ︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵

     ​                     張釋分  《散步》 

    ︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶


    「散步」,讓人擁有 360 度的視角,

    自由選擇觀看的角度。


    「散步」,讓人盡情走上岔路、

    用自己喜歡的速度、找路、迷路、

    隨心所欲迷航與漫遊。


    在散步的過程中,腦中會出現一些畫面,

    敲擊過去的回憶。


    也許踏下每一步或大、或小足跡的同時,

    身體與心靈也正同步描繪著,生命的樣貌。


    ︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵

                你上次在城市裡散步,是什麼時候?

    ︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶︶


    旅行時,常會透過散步認識一座城市。

    但回頭想想,自己在台北卻很少這麼做。

    我不是台北人,在城市散步常常迷路,

    散步的時候,內在與外在的自己,

    還常常跑出來一起聊天。


    作品《散步》透過「行走」與「隨機的可能」,

    打散生命裡線性的排列組合。


    2025 駐館藝術家|張釋分

    嘉義人,行走的人、風中的氣流、新手級緩慢時區生活者。


    臺北藝術大學劇場藝術創作研究所導演組。藟艸合作社共同創辦人,亦以演員、編劇、戲劇教學者等身份參與創作。


    作品從生活有感之處出發,關注性別、自然、人權與青少年戲劇教育。2025年參與文化部扶植青年藝術發展補助編舞者張雅為《月的直覺》階段性呈現表演者;2023–2024年《樹生海鄉》擔任導演與文本共創;2022 年獨立製作《親愛的我在》擔任編劇、導演。

    喜歡以創作建立連結,使經驗與感知能相互共振與交流。


    相關連結

    IG: https://www.instagram.com/yeah_oh_yy


    創作團隊成員
    創作|演出     張釋分

    創作陪伴        章可藍

    文本共創        陳佳儀

    燈光設計        邱郁雯

    音樂設計        鄭得愛

  • 注意事項

     每人一票,憑票入場。

     本節目為實驗偶戲,非兒童戲劇,恕僅供10歲以上觀賞。

     演出長度約90分鐘,設有演後分享會,並歡迎留步免費參與當日16:00在同一場地舉辦之《物的轉向:當代偶戲美學讀本》新書發表會!

     為維護演出品質及其他觀眾權益,遲到及演出中途離席之觀眾,請配合主辦單位及場館人員安排進場,若有不便敬請見諒。

     主辦單位保留所有節目演出及活動異動權與解釋權。

則推文
尚未登入

    最新新聞

    相關演出

    同場地演出