日本傳統戲曲 《瞳座乙女文樂》

百年女力  傳統偶戲

凝止於動靜之間的細膩與堅持

文樂是結合日本古典藝術精華的傳統偶戲，蘊藏著說唱淨琉璃太夫、三味線樂師以及人偶師「三業一體」的豐富功力。誕生於距今400年前，在經歷幾番衝擊與消沈後，從困境中再度掀起熱潮，與歌舞伎、能劇並稱日本三大傳統藝術。

乙女文樂承襲自傳統文樂，有別於傳統三位男性共同操作人偶，僅由一位女性人偶師操作超越自己半身尺寸的木偶，舞台上人與偶同步展現出如日本舞踊的優雅身段與細膩情感。第一眼震撼於木偶若有靈魂的流暢動作，第二眼牽動於三味線情感多變的琴音，第三眼驚艷於太夫說書、琴音與木偶動作之間的絕佳默契。

此次將透過三段演出介紹給臺灣觀眾乙女文樂近百年間走出由男性主導的文樂世界，吸引著千萬戲迷的樂趣與魅力。

首段以祈求天下太平、五穀豐登的神舞《三番叟》華麗開場，從經典段落進入日本傳統劇藝的美學世界。第二段《傾城阿波鳴門》是文樂故事中著名的悲劇，其中第八段名為《順禮歌之》」描述了女兒對父母深深的思念和淚水、父母保護子女的愛與掙扎，演繹出封建時代裡壓抑的情感與悲嘆的命運。第三段《增補大江山酒吞童子》中妖嬈嬌媚的女子舞姿、精彩絕倫的打鬥場面、人與妖怪之間的莫測變幻，更可說是將文樂人偶淋漓盡致的表現推向極致。古老而華麗的禮儀之曲、在命運中流轉的詠嘆之詩、正邪對決的奇幻之武，這三段精華選粹，乙女文樂的多滋風味一覽眼底。(文/盧崇瑋)

Women's Power in Traditional Puppet Theater

Delicacy and Persistence Captured In-between Movement and Silence 

Bunraku—traditional puppet theater, captures the essence of Japanese classical arts and requires the combined talents of tayu (chanters/narrators), shamisen musicians, and puppeteers. Originating back to 400 years ago, Bunraku has experienced several setbacks and stagnant periods over the years, but has since regained its popularity and is today regarded as one of the three major Japanese traditional arts together with Kabuki and Noh. 

Based on traditional Bunraku, Maiden's Bunraku diverges from having puppets operated by three male puppeteers, instead using a single female puppeteer who operates puppets whose sizes surpass that of the half-length of her body. Onstage, the puppeteers and puppets synchronize with one another, demonstrating elegant movements and delicate emotions reminiscent of Japanese buyo. 

When viewing Maiden's Bunraku, audiences will first be amazed by the extremely smooth movements of the puppets. Next, they will be touched by the intricate emotions contained in the shamisen's music. And finally, they will be astonished by the exceptional synchronization between the tayu, music, and the movements of the puppets. 

The upcoming performance will introduce to the Taiwanese audience how Maiden's Bunraku managed to break free from the male-dominant Bunraku of one hundred years past and how this charming and interesting art form has been able to attract tens of millions of dedicated fans. 

劇目

演出一《兩人三番叟》

說明：乙女文樂和人偶操作

演出二：《傾城阿波の鳴門》〈順礼歌の段〉

演出三：《増補大江山酒呑童子》〈戻り橋の段〉

兩人三番叟

三番叟是角色的名稱。自古以農業為本的日本會藉由此祈求五穀豐收，進而成為文樂、能劇、歌舞伎與神樂等日本傳統劇藝的珍貴起源。如今，人們會在慶典與開幕儀式中演出此禮儀曲。本次的乙女文樂演出，將為觀眾帶來兩位擁有不同性格的三番叟，是在莊重之中仍能感受到華麗之處的劇目。

傾城阿波鳴門：〈順禮歌之段〉

大阪城裡住著阿弓與十郎兵衛這對夫婦。十郎兵衛曾是一名武士，但這五年來都將自己偽裝成一名盜賊隱姓埋名，以替藩主尋回遭竊的傳家之寶。這天，一名旅行中的女孩造訪了他們家，女孩為了尋找年幼時分離的雙親而獨自旅行。阿弓認出她正是自己留在家鄉的女兒，然而，他們的盜賊身份任何時候都有可能遭到逮捕，阿弓只能強忍說出真相的欲望，壓抑著愛女之心，將女孩送回家。這齣廣受喜愛的劇目描繪了母親和女兒之間令人心碎的親情。

增補大江山酒呑童子：〈歸橋之段〉

在平安時代，每個夜晚都會有鬼怪現身於首都京都郊區的歸橋上，讓人們感到相當害怕，朝廷因此而命令武士們消滅鬼怪。某個夜晚，武士渡邊綱在歸橋上遇見一名美麗的女子，他原本打算送對方一程，卻在瞥見河面倒影時察覺女子其實是鬼怪化身而成。一路上，女子試圖誘惑渡邊綱，而他佯裝對女子的真身一無所知。最終，渡邊綱揭穿了她的真面目，女子因此變回鬼怪，兩者之間展開了激烈的打鬥。此劇目的亮點在於戲中的巧妙手法以及渡邊綱與女子的精采打鬥場面。

演出暨製作人員名單

演出單位 | 瞳座乙女文樂 (ひとみ座乙女文楽)

操偶師 | 松本幸子、亀野直美、村松有紀、鈴木文、田川陽香

浄瑠璃 | 竹本土佐子、竹本越孝

三味線 | 鶴澤駒治、鶴澤津賀花 

舞台監督 | 青木隆

燈光設計 | 富山雅之

製作經理 | 塚田千恵美、池內剛志

製作單位 | 公益財團法人現代人形劇中心

Company | Hitomiza Otome Bunraku
Puppeteer | Sachiko MATSUMOTO, Naomi KAMENO, Yuki MURAMATSU, Aya SUZUKI, Haruka TAGAWA
Narrator | Tosako TAKEMOTO, Koshikou TAKEMOTO
Shamisen Player | Komaji TSURUZAWA, Tsugahana TSURUZAWA
Stage Manager | Takashi AOKI
Lighting Designer | Masayuki TOMIYAMA
Company Manager | Chiemi TSUKADA, Tsuyoshi IKEUCHI
Production Company | Foundation Modern Puppet Center

團隊介紹

瞳座乙女文樂

「乙女文樂」由五世桐竹門造創始，後由其女桐竹智惠子於1967年組成「瞳座乙女文樂」，在戰後將此文化財產保存下來。隔年1968年，於東京淺草墨田劇場舉辦第一次公演，演出《義經千本櫻・道行初音旅》。在成立初期就有了海外演出經驗，1972年參加法國沙勒維爾-梅濟耶爾的國際偶戲藝術節、1975年在西班牙進行公演。在桐竹智惠子的指導下，以職業劇團活躍至今，從2010年起每年定期舉辦公演，除了在日本全國各地舉行公演外，也跨足至歐洲、亞洲及美國等。此外，在社會貢獻上也投注心力，於主要活動據點—神奈川縣川崎市，致力向青少年普及推廣此項傳統藝能活動，以學校、養護中心、醫療設施為中心舉辦公演或工作坊並開設適合小朋友的體驗課程。桐竹智惠子逝世後，由桐竹勘十郎接手指導。2018年該團被列入川崎市地區文化財產，2019年獲得松尾藝能大賞特別獎。

演後見面會 

5/17(五)21:45 戲劇院一樓大廳 5/18(六)16:45 戲劇院一樓大廳 

5/19(日)16:45 戲劇院一樓大廳 

到場注意事項｜

＊演出全長約130分鐘，含中場休息20分鐘。

＊日語演出，中英文字幕。建議12歲以上觀眾觀賞。

＊遲到、中途離席觀眾請依循現場工作人員指示入場。

＊主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。