像棉被一樣用沈默將你包覆
像棉被一樣用沈默將你包覆
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演出全長
90分鐘
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場次時間
2025.12.26 (五) 19:30、2025.12.27 (六) 14:30、2025.12.28 (日) 14:30、2025.12.30 (二) 19:30、2026.01.01 (四) 19:30、2026.01.02 (五) 19:30、2026.01.03 (六) 14:30、2026.01.04 (日) 14:30
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演出單位
OXYM劇團
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演出地點
牯嶺街小劇場-一樓實驗劇場 臺北市中正區牯嶺街5巷2號
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演出團隊
劇團OXYM劇團、導演洪儀庭、編劇洪儀庭、演員唐若喬、演員曾智偉、演員廖穎怡、燈光設計暨舞台監督林秉昕、聲音設計劉文奇、音場設計張恩瑋、導演助理暨演出執行張恩瑋、平面設計CHOU YI、製作協力謝安安、行銷票務林雁霓
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內容簡介
⟣⟢⟣很多時候,理解是為了記得,也許更多時候,我們理解是為了忘記。⟣⟢⟣
◡✲◠◡▪◠
在這裡,
一個充滿感知的場域,
顏色展現聲音、文字刻畫線條,
五感一一出走的死亡,
透過之中的探索、研究和實驗,
以擁有「聯覺」感知能力之人的生命經驗同自身連結。
凝聚觀者與演員存在的當下,喚醒觸覺、聽覺,以及容易被忽略的嗅覺和味覺,
一同,在劇場寫詩。
◡✲◠◡▪◠
導演 / 編劇洪儀庭 2025年於法國 Théâtre Louis Jouvet de Rethel 駐村所創作之作品,
經過沉澱和累積,
回到臺灣,同家鄉和自身連結,再製上演。
透過譚米特的著作和研究,儀庭將自己放入「聯覺人」的假設。
「如果我是他,我將看到如何樣貌的風景?」
同時,將身為臺灣人的自我認同進行延伸,多元民族融合的臺灣有著強大的包容性、具能夠自由發聲和共享的場域,使無論在國內或者海外,時常能看到臺灣人以身為臺灣人為驕傲。
這樣的認同感讓我們擁有足夠的自信,創造專屬於自己的生活節奏與文化表現,而這些種種特質,是否可能在劇場召喚被轉譯的經驗,重新梳理我是誰、我從哪裡來、我相信著些什麼......?
演出以 文字、聲音、肢體、燈光 融合表現,建造跨感官的敘事語境,
清晰至扭曲之光度;遠近、音量大小之於意象揭露之影響,
同一句台詞,舞台不同區位述說、在觀眾耳邊說、音響播放的預錄音檔、現場收音經由效果器轉化之接收,多種變化的可能——
引導觀眾不透過理性邏輯,而是透過身體感受作品之線條。
「該如何讓你感受到我所感受到的?」
在這裡我們將與您一同經歷一場豐富的旅程,
探索五官交織出的不同體會,帶領自己回到某一時刻的溫柔景象。
【製作團隊】
導演/編劇|洪儀庭
演員|唐若喬、曾智偉、廖穎怡
燈光設計暨舞台監督|林秉昕
聲音設計|劉文奇
音場設計|張恩瑋
平面設計|CHOU YI製作協力|謝安安
行銷票務|林雁霓
導演助理暨演出執行|張恩瑋
【OXYM劇團】
由洪儀庭所創立的劇場創作組織,以台北、巴黎為主要創作駐地,發展跨國、跨域之表演藝術語彙;特別專注於語言 / 身體 / 聲音之研究與聯覺性再造。
導演 / 編劇|洪儀庭
於臺北藝術大學戲劇系導演組畢業後,洪儀庭赴法國,先後完成巴黎高等戲劇藝術學院學程和巴黎第十大學戲劇系研究所,成立OXYM劇團,創作《費德拉》(2016 / Théâtre de Belleville / 巴黎)、《獨幕劇》(2017 / 納豆劇場 / 台北)、歐洲工坊藝術節和臺北藝術節的《漂浮之島》(Espace Pierre Cardin / 巴黎、水源劇場 / 台北)、《Fiat Lux》(2018 / Espace Christiane Peugeot / 巴黎)、桃園鐵玫瑰藝術節的《地獄的一季》(2019 / Théâtre El Duende / 巴黎、桃園展演中心展演廳 / 桃園)。翻譯著作《短暫的永恆:丹尼爾‧梅古奇的導演絮語》(2019 / 書林)。
洪儀庭持續專注於語言聲音與身體動作的創作方法,以「聯覺」作為演繹文本的導演美學。*國藝會線上誌:在光與暗之間,先背對再轉身:洪儀庭專訪
https://mag.ncafroc.org.tw/article_detail?sid=774
*表演藝術評論台:關於記憶的技藝——14th新人新視野《黑暗的光景》
https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=74225 -
注意事項
開放時間:14:20/19:20
演出全長:90分鐘
字幕語言: 中文
演前導聆: 無
到場注意事項:演出開始後不再開放觀眾進場,請多包涵。