2026TIFA 柏林德意志劇院 ✕ 克里斯多福．魯賓《不過就是世界末日》

法國劇作家尚・呂克・拉高斯代表作

札維耶・多藍同名電影《不過就是世界末日》劇場版震撼登台

末日來臨前，家是湮滅一切的盡頭，還是包容所有的宇宙？

一位年輕人闊別十二年後衣錦還鄉，功成名就、一身都市氣息，卻也染上蝕骨病痛、深埋一生秘密未揭。在末日來臨前，他回到世界的起點，帶著絕症與同志身份，試探家終將是湮滅一切的盡頭，還是包容所有的宇宙？

這段時間，他杳無音信，在大城市裡成功成為藝術家，卻與小鎮上的家人漸行漸遠。現在呢？還能見面嗎？多年的失聯，會讓彼此的判斷變得軟弱還是堅定？共同度過的歲月，是否足以彌補分離的歲月？

《不過就是世界末日》為知名法國劇作家尚－呂克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的現代經典作品。這部劇作誕生於九〇年代初期，蘊含著劇作家晚年富含私密色彩的生命經驗。其後由電影導演札維耶．多藍改編登上大銀幕，如今由克里斯多福．魯賓重新詮釋，氣勢登臺。

魯賓延續其擅長的手法，強調互動性、營造集體能量場，將繁複的舞台佈景直接拆解重組，往復辯證階級、恐同情節以及家庭結構與意義。起伏跌宕的縫隙則以攝影機與即時投影，創造含有特寫鏡頭的劇場表達，開拓直面心靈內核的多重敘事。魯賓和他的劇團找到了一種充滿趣味、細膩的戲劇形式，以敏銳的智慧和深刻的真誠，探討階級歧視、城鄉差距、恐同，以及我們究竟欠家人什麼等緊迫的社會問題。

《不過就是世界末日》是克里斯多福．魯賓家庭三部曲的第一部，三部獨立作品中質疑21世紀的家庭結構。家庭三部曲的第二部《乳房與雞蛋》改編自川上未映子的作品，於2022年在漢堡塔利亞劇院創作；第三部《悲傷是長著羽毛的東西》，由馬克斯．波特作曲，於2024年3月在波鴻劇院上演。本製作從蘇黎世劇院接手，並獲得多項殊榮：受邀參加第58屆柏林戲劇節、榮獲2021年Nestroy最佳德語表演獎。劇團成員也獲得表彰：班傑明．利利（Benjamin Lillie）榮獲2021年度最佳男主角獎，瑪雅．貝克曼（Maja Beckmann）榮獲2021年度最佳女演員獎。這部為德意志劇院（DT）修改的版本由柯琳娜．哈芙許（Corinna Harfouch）飾演母親一角，首次在柏林舞台上演。

After 12 years, a young man returns from the big city where he had a successful career to his hometown. He is suffering from a terminal illness and under the weight of a lifelong secret. Before his demise, he revisits the place where he began, bringing his identity as a terminally ill gay man. Can home ultimately still be a place of encounter, or do the years of isolation weigh too heavily?

Christopher Rüping, known as a theatrical chameleon with an award-winning reinterpretation of playwright Jean-Luc Lagarce's masterpiece, which has also been adapted for the screen by film director Xavier Dolan. With Rüping's signature methods, he emphasizes interactivity and the gathering of collective energy, directly dismantling and reassembling complex scenography to engage in dialectical discussions of socioeconomic class and homophobia, as well as family structure and meaning. Undulating gaps are caught on camera and projected in real time, creating dramatic close-up shots, while confronting multiple emotional and spiritual narratives.

©Thomas Aurin

國際媒體評論

「舞台上的表演絕望而又不可調和，卻又始終活力四射。這是一個精彩的夜晚，因為沒有什麼是人性所不具備的。」 —Vincent Sauer, neues deutschland

「《不過就是世界末日》平易近人，個性鮮明。 柯琳娜．哈芙許的演繹精彩絕倫。」 —Mareike Sophie Drünkler, B.Z. Berlin

「一場各方面都精彩絕倫的戲劇之夜，這是一支傑出的團隊，其個人特質融為一體，成為一個完整的表演整體……令人心碎。」 —Katrin Pauly, Berliner Morgenpost

「每個場景都提供了另一個情感轉折，然後變成悲情，再次打破悲情，變成喜劇，變得嚴肅。」 —Barbara Behrendt, rbb Kulturradio & inforadio

克里斯多福．魯賓 Christopher Rüping

1985年出生於漢諾威，曾於漢堡戲劇學院和蘇黎世藝術大學修習導演。他的早期作品分別於漢諾威、漢堡和法蘭克福發表。魯賓的創作風格兼具溫柔與熱情，善於為演員營造自由的空間，讓他們能真誠地與自我及觀眾對話，這使他成為當代德語劇場最具影響力的導演之一。

2016年至2019年間，他擔任慕尼黑室內劇院常駐導演，此後持續在蘇黎世劇院擔任常駐導演。他擅長創作充滿能量的作品，將精湛的舞台技巧、強勁的現場音樂與大膽的表演完美結合，打造出扣人心弦、充滿生命力與深刻意涵的劇場體驗。魯賓曾四度受邀參與柏林戲劇節：2015年以改編自托馬斯．溫特伯格與摩根斯·魯科夫電影的《慶典》（斯圖加特劇院）；2018年以貝托爾特．布萊希特的《夜半鼓聲》（慕尼黑室內劇院）；2019年以長達十小時的《古物》與尚–呂克．拉高斯的《不過就是世界末日》合演（蘇黎世劇院）；2022年則以《新生》受邀演出。

《今日劇場》雜誌評論家曾授予他2014年與2015年年度青年導演獎，以及2019年年度導演獎。2021年，他的作品《不過就是世界末日》獲該雜誌評論家評選為年度最佳製作。2025年3月，他榮獲柏林戲劇獎。他的作品曾於多個國際知名藝術節演出，包括德黑蘭黎明藝術節、臺北台灣國際藝術節、聖彼得堡第十九屆戲劇奧林匹克、北京孟京輝戲劇節及布拉格德語戲劇節等，並持續於國際舞台上綻放光芒。

Born in Hanover in 1985, he studied directing at Hamburg Theatre Academy and Zurich University of the Arts. Rüping's creative style combines tenderness with passion, creating free spaces for actors to engage authentically with themselves and the audience, establishing him as one of the most influential directors in contemporary German-language theatre.

From 2016 to 2019, he served as resident director at Munich Kammerspiele, and has since continued at Schauspielhaus Zürich. He excels at creating high-energy works that blend exquisite stagecraft, powerful live music, and bold performances into compelling theatrical experiences.

Rüping has been invited to Berliner Theatertreffen four times: in 2015 with Das Fest (Schauspiel Stuttgart); in 2018 with Brecht's Drums in the Night (Munich Kammerspiele); in 2019 with the ten-hour Dieses Wilde Nichts alongside Lagarce's Just the End of the World (Schauspielhaus Zürich); and in 2022 with Das neue Leben. Theater heute magazine awarded him Young Director of the Year (2014, 2015) and Director of the Year (2019). In 2021, his Just the End of the World was voted Production of the Year. In March 2025, he received the Berlin Theatre Prize. His works have been performed at major international festivals including Fajr Festival Tehran, Taiwan International Festival of Arts, Theatre Olympics St. Petersburg, Meng Jinghui Theatre Festival Beijing, and German Theatre Festival Prague.

©Daniel Pilar

演員群 Cast

製作團隊 Credits

導演 Director｜克里斯多福．魯賓 Christopher Rüping

舞台設計 Stage Design｜Jonathan Mertz

服裝設計 Costume Design｜Lene Schwind

音樂設計 Music｜Matze Pröllochs

戲劇構作 Dramaturgy｜Katinka Deecke, Malte Ubenauf/ Bernd Isele

燈光設計 Light Design｜Frank Bittermann/ Robert Grauel

根據尚–呂克．拉高斯作品改編，並採用烏利．門克之譯本

BASED ON Jean-Luc Lagarce and on a translation by Uli Menke

演員 Actresses and actors｜Maja Beckmann, Corinna Harfouch, Nils Kahnwald, Benjamin Lillie, Wiebke Mollenhauer, Matze Pröllochs

導演助理 Director's Assistant｜Natascha Zander

舞台監督 Stage Manager｜Andreas Grimmert

提詞人 Prompter｜Bärbel Kleemann

技術統籌 Technical Management｜Marco Fanke

舞臺技術指導 Technical Set-up｜Enrico Knorr

道具管理 Props｜Luise Krolik, David Spitzbarth, Marco Weihrauch

音響工程 Sound｜Marcel Braun, Björn Mauder

影像工程 Video｜Jonas Klipp

服裝管理 Dresser｜Sandra Luber, Inga-Brit Wassmann

妝髮造型 Make-up｜Julia Berten

巡演製作人 Tour Management｜Christine Drawer

製作單位｜柏林德意志劇院 ─ 原由蘇黎世戲劇院製作

Production｜Deutsches Theater Berlin – Takeover from Schauspielhaus Zürich

特別感謝 Thanks to｜歌德學院（台北）德國文化中⼼ Goethe-Institut Taipei

◎ 演出全長約150分鐘，含中場休息20分鐘。

◎ 建議6歲以上觀眾觀賞。　
◎ 德文演出，中文字幕。
◎ 演出含抽菸等效果，請留意並斟酌入場。
◎ 演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。
◎ 演後座談：5.1 (FRI.)、5.2 (SAT.)演出後於國家戲劇院大廳。

◎ 如為使用輪椅之觀眾，為確保您於廳內移動之便利性及安全性，請務必選購輪椅席。

◎ 本節目提供「藝童PLAY - 演出中孩童陪伴服務」，詳見申請辦法（採報名制，演出日7天前 15:00截止報名）。

◎ 國家兩廳院主辦節目之輪椅售票席及其陪同席，經參考過往平均售票率偏低，為服務更多觀眾及資源使用最大化，將於演出前一週視實際票房情形轉為一般席銷售，惟保留一組輪椅及陪同席提供購買。

◎ 持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。

◎ 主辦單位保留節目異動權。