《管風琴400年 -- 六首奏鳴曲》

追溯鍵盤音樂之源- 盧曼教授再訪台灣

來自德國，有管風琴界泰斗之稱的盧德格爾·盧曼教授，繼2022年及2024年來台演出後，2026年2月底將第三度來到台灣，除了在臺北國家音樂廳帶來一場管風琴經典獨奏會以外，還將與台灣在地的音樂家合作「管風琴，大鍵琴及弦樂五重奏的協奏曲之夜」，在臺北國家音樂廳 (2/28)、高雄衛武營音樂廳 (3/5) 及屏東演藝廳音樂廳 (3/6) 巡演。

2026年2月26日假臺北國家音樂廳舉行的盧曼管風琴獨奏會，主題為「管風琴 400 年 -- 六首奏鳴曲」（Three Countries, Four Centuries, Six Sonatas），在盧曼教授英文版的音樂會主題中，還寫上了三個國家—— 作曲家們分別來自義大利 （帕斯基尼）、奧地利（莫扎特）及德國（巴赫、興德密特、孟德爾頌及羅伊布克）。音樂的時代跨越四個世紀，而選出來的作品曲式以奏鳴曲爲主。即便莫扎特（1756-1791）的 “Adagio – Allegro - Adagio f-Moll for an organ in a clockwork， KV 594“ ， 在作品標題上讀不到奏鳴曲這三個字，有些出版的譜上甚至以幻想曲來命名。但盧曼教授以爲，相較莫扎特的鋼琴奏鳴曲，此曲快板樂段的結構與曲風，完全符合標準古典奏鳴曲的曲風與形式，因而也將此曲納入演出曲目内。

形式是死的，而音樂是活的！在絕對音樂的時代，音樂作品通常不由作曲家特別命名，聲樂曲時常由歌詞開端的詩節來當作歌曲名稱，而器樂作品常以曲式、調性及編號來命名。（當然也不是完全沒有例外—— 如韋瓦第的「四季」，其實是四首小提琴協奏曲，韋瓦第卻賦予了它們春、夏、秋、冬的標題，靈感來源應來自於一首詩，總譜内他也將詩中的文句記錄在相對的音樂段落中。）之後演變發展而出的標題音樂時代—— 作曲家將音樂的内涵、意義及表達直接反映在音樂的標題上，幫助觀衆對音樂的理解。而盧曼教授在這場跨越四個世紀管風琴奏鳴曲音樂的獻禮中，將帶我們認識這最受到作曲家們愛好的「奏鳴曲」曲式，在400年間這些不同作曲家手上呈現的不同風貌。

奏鳴曲 (Sonate或Sonata)，字義源於拉丁文的 “Sonare”，含「發聲、發音」、「彈奏樂器使其發聲」之意。我們現在能追溯到奏鳴曲的起源大約在十六世紀時。在巴洛克時期，奏鳴曲的曲式主要分成兩類型：獨奏奏鳴曲及重奏奏鳴曲。獨奏奏鳴曲只爲一個獨奏樂器而作，如史卡拉第Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757) 555首寫給大鍵琴的奏鳴曲或巴赫為小提琴獨奏所寫的三首奏鳴曲。重奏奏鳴曲依旋律樂器的人數或聲部，大部分分爲二重奏或三重奏兩類—— 旋律樂器加上數字低音的聲部。義大利作曲家柯賴里Arcangelo Corelli (1653-1713) 為小提琴及大鍵琴所寫的十二首奏鳴曲 (作品編號Op. 5)，就是巴洛克二重奏鳴曲音樂的代表作，依功能它們還分爲六首「教堂奏鳴曲」 “Sonata da chiesa” (Kirchensonate) 及六首的「室内奏鳴曲」 “Sonata da camera” (Kammersonate)。當然三重奏鳴曲 (包含兩個旋律聲部) 也依據樂曲的演奏 功能分爲教堂及室内兩種奏鳴曲形式，一類是宗教音樂的代表，另一類屬於所謂的世俗音樂。巴赫的六首管風琴三重奏鳴曲，以兩手彈奏不同的鍵盤 (兩個旋律聲部)，腳鍵盤負責第三聲部，且幾乎都以義大利協奏曲的形式 (快 - 慢 - 快，三個樂章) 爲結構基礎，聲部透澈清朗，曲風優雅怡人。在維也納古典樂派時期，「奏鳴曲」漸漸發展，而成為具嚴謹結構規則的曲式—— 多段體曲式，大部分含有四個樂章；第一樂章要符合三段體的「奏鳴曲形式」（呈式部、發展部及再現部）。此時期的新興曲式如交響曲、弦樂四重奏也都以奏鳴曲的結構規則為標準。

進入古典與浪漫音樂時期，音樂表演逐漸大衆平民化，管弦樂器逐漸佔據了主導地位，但「管風琴奏鳴曲」音樂仍然保持著旺盛的生命力。作曲家們繼續為「奏鳴曲」創作音樂作品。這些作品不僅繼承了巴洛克時期的傳統，還融入了新的音樂元素和表現手法，使管風琴「奏鳴曲」的音樂在古典與浪漫時期得到了進一步的發展，管風琴的音樂也逐漸交響化，充分發揮管風琴的強大構思與能發出磅礴音響的特質。

盧曼教授將為台灣聽眾帶來這一場橫跨西歐管風琴音樂400年的歷史盛宴，曲目涵蓋了從17世紀義大利作曲家帕斯奎尼Bernardo Pasquini (1637-1710)，德國巴洛克大師巴赫 Johann Sebastian Bach (1685-1750)，古典樂派的音樂神童莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)，德國浪漫派代表孟德爾頌Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)、19 世紀末李斯特得意門生羅伊布克Julius Reubke (1834–1858) 及20世紀興德密特Paul Hindemith (1895-1963)一系列的「管風琴奏鳴曲」，鮮活地展現並見證管風琴音樂的歷史發展。

撰稿人: 吳宜庭- 旅奧管風琴，大鍵琴及鋼琴演奏家，國立維也納音樂暨表演藝術大學演奏及教育系首獎畢業，1999年奧地利教育部頒發最高音樂藝術成就獎得主。

演出曲目

1. Bernardo Pasquini (1637-1710)　Sonata in F
   
   
2. Paul Hindemith (1895-1963)　Sonata II　Lebhaft – Ruhig bewegt – Fuge
   
   
3. Johann Sebastian Bach (1685-1750)　Triosonata d minor BWV 527 Andante – Adagio e dolce – Vivace
   
   
4. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Sonata f minor op. 65/1 Allegro moderato e serioso – Adagio – Andante Recitativo – Allegro assai vivace
   
   
5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)　Adagio – Allegro - Adagio f-Moll for an organ in a clockwork KV 594
   
   
6. Julius Reubke (1834-1858)　Sonata c minor on psalm 94

【音樂會資訊】

《管風琴 400 年 -- 六首奏鳴曲》

《Three Countries, Four Centuries, Six Sonatas》 2026年 2月26日 (四) 19:30 台北國家音樂廳

◎會前導聆：盧德格爾•盧曼教授 ◎演出全長：90分鐘（含中場休息10分鐘）

【到場注意事項】 ◎建議6歲以上觀眾聆賞。

◎演出同步錄影

◎退/換票最遲請於演出日10天前辦理，酌收票價10%手續費，逾期恕不受理

◎倘向主辦單位購票，退換票請洽主辦單位辦理，辦法同上