二十一世紀的世界級管風琴家在做什麼？從拉特利聽見巴黎聖母院管風琴的故事

作者: 張佩琪

在巴黎聖母院的一場彌撒中，管風琴師奧利維耶．拉特利（Olivier Latry）原本已經構想好奉獻禮要使用的音色。然而，神父接著說出的話，卻突然改變了儀式的氣氛——他只剩短短的十秒鐘，必須立刻重新選擇音栓以回應當下神父所傳遞的信念！

「管風琴師能夠營造一種氣氛，也能將其摧毀。」他說。作為一位管風琴師，他必須同時聆聽經文、詩班、主禮者、聖堂的聲學與在場群眾，再讓樂器成為儀式的一部分；然而，在走出教堂以後，他又必須在各地的管風琴與音樂廳中詮釋經典曲目、與交響樂團合作、首演當代作品、錄製唱片、教學及策劃節目。

二十一世紀的世界級管風琴家究竟在做什麼？接下來，就讓我們先從巴黎聖母院管風琴音樂與社會的關係開始一探究竟！

管風琴、管風琴音樂及巴黎聖母院

說到管風琴，許多人腦中第一個響起的旋律是巴赫的 D 小調觸技曲與賦格。這首作品著名的開頭，也塑造了今日大眾對管風琴神聖、幽暗而震撼的印象。然而，若想理解管風琴師實際扮演的角色，仍得回到這項樂器長期棲身的空間——在歐洲音樂史上，教會長期是管風琴最重要的設置、任職與演奏場域之一，而巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）也不例外。

巴黎聖母院使用管風琴的紀錄最早可追溯至 1198 年，而目前已知的第一位巴黎聖母院管風琴師讓．德．布魯日（Jean de Bruges），可追溯至 1334 年。雖然當時的管風琴師幾乎都由傑出的音樂家擔任，但他們多半不會參與經文歌、彌撒的作曲，只能在合唱團或領唱者的經文中簡單地即興。

巴黎聖母院使用管風琴的紀錄最早可追溯至 1198 年，而目前已知的第一位巴黎聖母院管風琴師讓．德．布魯日（Jean de Bruges），可追溯至 1334 年。圖／Pipe Organ Map

到了十七、十八世紀左右，巴黎教區的禮儀改革逐漸給予管風琴師更大的發揮空間。除了部分段落仍須依循指定旋律演奏，管風琴師也可以在彌撒中即興演奏不同形式的獨奏、二重奏與三重奏。此外，這個時期也乘上了路易十三及路易十四對藝術活動的推崇之風，在專門供大眾聆賞的常設音樂廳尚未普及之際，巴黎聖母院也成為公眾接觸音樂的重要場所之一。

這個時候世俗音樂開始漸漸滲透進了宗教音樂：管風琴師開始將歌劇與舞曲中的旋律帶入教堂。路易－克洛德・達坎（Louis-Claude Daquin）、克洛德－貝尼涅・巴爾巴斯特（Claude-Bénigne Balbastre）與尚－雅克・博瓦萊－夏龐蒂耶（Jean-Jacques Beauvarlet-Charpentier）等管風琴家，還曾在 1725 年成立、於杜樂麗宮舉辦的「聖靈音樂會」（Concert Spirituel）演奏管風琴協奏曲。這些作品後來也在巴黎聖母院演出，熱烈的反響甚至多次引來教區當局禁演，理由是聚集的人潮擾亂了公共秩序。可見此時的管風琴師已不只是禮儀中隱身的演奏者，也逐漸成為吸引公眾進入教堂的音樂名家！

可惜的是，儘管這些演奏大獲好評，法國大革命打斷了這段發展。在十八世紀末，不僅巴黎聖母院的教士團與唱詩學校遭到解散，原有的四位管風琴師也被免職……

到了十七、十八世紀左右，巴黎教區的禮儀改革逐漸給予管風琴師更大的發揮空間。除了部分段落仍須依循指定旋律演奏，管風琴師也可以在彌撒中即興演奏不同形式的獨奏、二重奏與三重奏。圖／Friends of Notre-Dame de Paris

十九世紀巴黎聖母院管風琴最重要的轉折發生在1868年。當建築師維奧萊－勒－杜克（Eugène Viollet-le-Duc）主持巴黎聖母院的修復工程時，製琴師阿里斯蒂德・卡瓦耶－柯爾（Aristide Cavaillé-Coll）也重新建造大管風琴，將原本具有古典管風琴特徵的樂器擴展為「大型交響式管風琴」。新樂器於 1868 年啟用，法朗克、聖桑等著名管風琴家都參與了演出。自此，巴黎聖母院的大管風琴除了服務禮儀，也成為了演奏家展示音色、技巧與即興能力的重要舞台！

而 1900 年路易．維爾納（Louis Vierne）受聘為管風琴師，又掀起了一股熱潮。當時許多音樂大師如聖桑、佛瑞、葛拉納多斯、林姆斯基．高沙可夫等人都因而相繼造訪巴黎聖母院。儘管後來巴黎聖母院又因政教分離法而預算大幅縮減，但管風琴音樂熱潮依然不減。例如皮埃爾．科甚羅（Pierre Cochereau）精湛的即興演奏技術，讓巴黎聖母院的管風琴持續響著傳奇般的樂音——直到他在 1984 年去世。

在科甚羅去世後，巴黎教區召開了管風琴師甄選。隔年，他們順利地宣布即將聘任新的四位管風琴師的消息，想不到卻引起了軒然大波……

23 歲就登上巴黎聖母院的管風琴師——拉特利

1985 年，巴黎聖母院刊登出了四位管風琴師在考試中獲選的新聞。在前代科甚羅不幸猝逝後，這四位即將成為巴黎聖母院管風琴師的名字備受大眾矚目。社會風評中有充滿期許的，當然也有情感用事的：「這四位管風琴家就是來篡科甚羅的位置的！」尤其四位管風琴師中年僅 23 歲的拉特利，因為年紀而佇立於輿論風潮的最尖端。

老實說，拉特利本人也未曾料及自己會名列錄取者之中。畢竟他當年也只是在師長朋友的建議下，抱持著試水溫的態度參加了「教區各堂區管風琴師的遴選」，並沒有預期自己會就此角逐巴黎聖母院的職位；直到考試前幾週收到通知，他才知道自己已被列入聖母院方面的甄選人選。

儘管拉特利當時已經在學校教授管風琴課程，在技巧與曲目方面已有著一定自信，但巴黎聖母院八百多年來所背負著的歷史重量與社會目光，仍然一下子將他壓得喘不過氣來。過去一場音樂會可能只有八十至兩百名聽眾，進入巴黎聖母院以後，台下卻幾乎從未少於兩百人。演奏能力並未在一夕之間改變，他受到的關注與批評卻迅速增加……

拉特利形容：「管風琴的每一次介入都取決於禮儀當下，尤其取決於剛才讀過或唱過的內容，也就是一言以蔽之，取決於已經『親身經歷』的一切。」。圖／衛武營國家藝術文化中心提供

在成千上萬雙眼睛的注視之下，越發覺得無法流暢傳遞音樂的他，也曾經想過乾脆放棄——不過，自年輕開始學習鋼琴和管風琴的拉特利，認為管風琴是他人生中唯一堅持下來的事。他想起了在巴黎音樂院向讓－克洛德．雷諾（Jean-Claude Raynaud）學習和聲、對位等作曲技法時所受的種種試煉、在加斯東．李泰斯（Gaston Litaize）老師帶領下漸漸領悟的聲學美好，以及兩度參加夏特大賽失利的挫折。

過去一點一滴的磨練，使他終能咬緊牙關，在每一次的演奏中，逐漸調整了呼吸，聽見了流動在空間與聽眾之間的「氣氛」——所謂「氣氛」是什麼？這是拉特利對巴黎聖母院管風琴師職責的形容。「管風琴的每一次介入都取決於禮儀當下，尤其取決於剛才讀過或唱過的內容，也就是一言以蔽之，取決於已經『親身經歷』的一切。」

拉特利認為，在巴黎聖母院的儀式中，管風琴的每一次介入都取決於禮儀當下，尤其取決於剛才讀過或唱過的內容，也就是一言以蔽之，取決於已經『親身經歷』的一切。圖／衛武營國家藝術文化中心提供

現代管風琴家的二三事

在教堂的禮拜典禮中，管風琴是服務儀式的一環，是「隱身的服務者」；而到了演奏環節，或是在音樂廳演奏，又是截然不同的概念。拉特利平常的工作，除了擔任巴黎聖母院的管風琴師以外，也跨足各大演出和錄音。柏林愛樂廳、巴黎愛樂廳、華特．迪士尼音樂廳皆是他經常登台的場域；從《巴赫》到《梅湘》等唱片的錄製與出版，再到新世代作曲家的管風琴作品首演，也經常出現在他的行程表中。

拉特利認為這與在音樂廳演奏是截然不同的概念。管風琴演奏家的使命，是詮釋經典樂曲，也是即興演出。他曾在一次訪談中描述道：「白天，我們為禮拜演奏；晚上，我們為音樂會演奏；夜裡，我們為自己演奏。或許只有管風琴師才能在任何時間體驗巴黎聖母院的氛圍。」

今年（2026），拉特利擔任「衛武營管風琴音樂節」藝術總監。從《巴赫幻境》帶來巴赫為教堂寫下的經典作品，到與指揮簡文彬及高雄市立交響樂團合作的協奏曲音樂會《巔峰對話》，再到與同樣是管風琴家的妻子李信榮（Shin-Young LEE）一同合作的四手聯彈音樂會《鶼鰈琴聲》，這三場音樂會似乎正結合了他對不同樣態的管風琴聲音的想法。

二十一世紀的頂尖管風琴家，工作橫跨教堂演出、音樂廳獨奏、與交響樂團合作、錄音、國際巡演、教學、新作品首演及推廣樂器。在這些角色之間自由轉換的人，拉特利正是代表人物之一。圖／衛武營國家藝術文化中心提供

二十一世紀的頂尖管風琴家，工作橫跨教堂演出、音樂廳獨奏、與交響樂團合作、錄音、國際巡演、教學、新作品首演及推廣樂器。在這些角色之間自由轉換的人，拉特利正是代表人物之一。從禮儀中的即興，到音樂廳裡的獨奏、協奏與四手聯彈，我們從拉特利的音樂生活中看見了二十一世紀的管風琴，仍然在不同空間、曲目與合作關係之間持續時而溫柔、時而震撼地高唱著。

「如今，我更喜歡創造情感、進入音色探索的奧祕，並製造十分柔和、卻可能比巨大聲響更加「有力」的聲音，同時運用令人難以想像的力度範圍。」