【2026臺灣舞蹈平台】《永動城市》滯留島舞蹈劇場&Kinetic Light&ONIKHO

75分鐘

2026.11.27 (五) 19:30、2026.11.28 (六) 14:30

國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心

衛武營國家藝術文化中心-歌劇院 高雄市鳳山區三多一路1號

共製暨首演單位國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心、贊助國家文化藝術基金會、贊助康揚行動輔具、贊助國揮建設有限公司、贊助台新新光金控、合作夥伴行無礙資源推廣協會、合作夥伴財團法人天主教臺南市私立蘆葦啟智中心、合作夥伴財團法人心路社會福利基金會、藝術總監張忠安、編舞張忠安、藝術總監方士允、編舞方士允、國際共創夥伴Kinetic Light、國際共創夥伴ONIKHO、音樂設計ONIKHO、作曲ONIKHO、現場音樂演奏ONIKHO、協作編舞Alice Sheppard、舞者Alice Sheppard、協作編舞Laurel LAWSON、可及性科技設計Laurel LAWSON、舞者Laurel LAWSON、可及性科技工程師Colin CLARK、可及性文化與創意顧問王豪文、音樂設計及作曲謝心玲、現場音樂演奏謝心玲、音樂設計及作曲曾華萱、音樂設計及作曲Holly Mead、現場音樂演奏Holly Mead、音樂設計及作曲Matthew TORRES、現場音樂演奏Matthew TORRES、音樂設計及作曲Morgan WHITNEY、舞者方士允、舞者阮怡蓁、舞者黃怡嫣、舞者鄭祐承、舞者陳温亮、舞者賴廷彥、舞者潘宥睿、燈光設計蔡馨瑩、舞台監督蔡馨瑩、道具設計許志偉、服裝設計王立宇、製作人蕭淑琳、主持人蕭淑琳、藝術行政康書瑄、排練助理林加涵、口述顧問許家峰、音訊口述顧問許家峰、平面設計黃煚哲、攝影黃煚哲、影像錄製暨剪輯Jonny ROSS、影像錄製暨剪輯楊政憲、影像錄製暨剪輯陳殿典

《永動城市》（Eternal City）是由滯留島舞蹈劇場（Resident Island Dance Theatre）、美國障礙藝術團隊 Kinetic Light 與音樂藝術家 ONIKHO 共同創作的國際共製作品，將於衛武營「2026 臺灣舞蹈平台」上在歌劇院世界首演。作品以舞蹈、現場音樂與障礙藝術（disability art）為交織語彙，從不同感知邏輯、聲響結構與身體語彙出發，建構一座不斷生成的未來城市。本作品不單是對未來的單向想像，而是在跨文化的共創過程中，讓各自的創作語言互相回應、重組與生成，呈現一個多感官、可及性為核心的舞台現場。 劇作設定於數十年甚至百年之後的未來社會：當科技快速發展，愛的經驗可能被制度化、被管理與被「優化」，作品由此提出核心問題──如果愛可以被控制，它是否仍會有失控的時刻？而這些失控的瞬間，是源自人的本能，還是環境與技術的作用？創作團隊把這些倫理與情感張力置於舞台語彙中，藉由身體的動態、聲響的結構與感知方式的差異，呈現未來情感的矛盾與複雜性。 在藝術實踐上，《永動城市》特別將可及性（access）置於創作核心，而非附加條件。共同創作的團隊包括以障礙藝術為核心實踐的 Kinetic Light、來自臺灣的滯留島舞蹈劇場，以及以 electro-cinematic soul 著稱的音樂藝術家 ONIKHO。多位創作者與表演者跨越不同能力與背景，將障礙文化（disability culture）作為創作出發點，回應身體差異、社會處境與感官想像。此種以障礙美學為根基的創作方式，不僅在形式上帶來聲音、動態與技術的混構，也同時在觀演流程、場地服務與觀眾體驗上落實可及性理念。 作品現場將同時呈現舞蹈與原創現場演奏，音樂設計與演奏由 ONIKHO 及多位作曲、演奏者共同完成，現場音響、觸覺裝置與多軌口述影像等科技手段，提供多重感官的觀演路徑。劇場中的科技不再只是技術工具，而成為重新編排關係與感受的方法：例如 Audimance 多軌口述影像可以讓不同類型的口述內容（從動作描述到詩意文本或另類描述）同時存在；Haptics 觸覺回饋裝置則把音樂節奏、強度和動態轉譯為身體可感的震動訊號，為聽覺以外的感知打開通道。 觀眾體驗設計上，主辦單位明確提供一系列可及性服務，包括 Audimance 多軌口述影像、Haptics 觸覺回饋裝置、易讀版節目資訊、聽打（CART）服務與現場手語翻譯，並允許觀眾依需求在一樓指定區域選擇座位，演出中可變換座位或由前台引導至安靜空間休憩。服務細節亦明示：Audimance 需於演出前下載指定 App，驗票入場後可連接場內指定 Wi-Fi 使用並以自備耳機收聽；Haptics 裝置需於歌劇院二樓大廳服務台領取，因數量有限以現場登記為準。這些安排不僅讓作品的表演語彙與觀眾的感知模式產生直接對話，也示範出以「可及性為核心」的藝術呈現如何在創作與場域中落地。 就文化與社會意義而言，《永動城市》透過跨國與跨文化的合作，將障礙藝術的議題、聲音實驗與舞蹈的肢體語彙帶入大型歌劇院舞台，擴大了觀眾對於身體政治、科技介入與情感控制等議題的討論空間。滯留島舞蹈劇場長期關注障礙藝術與共融實踐，其作品曾登上國際重要平台，如 American Dance Festival、Jacob's Pillow、Edinburgh Fringe、Avignon Off 等；此次與 Kinetic Light 與 ONIKHO 的共製，延續並放大這種國際對話與跨領域實驗的能量。對觀眾而言，觀賞《永動城市》不僅是欣賞一場舞蹈與現場音樂的表演，更是一段透過多重感官重塑公共想像、重新審視民主、自由與愛的體驗。 演出時長約 75 分鐘，無中場休息。衛武營為本場國際共製之共製暨首演單位，觀眾如需更多可及性資訊或服務使用方式，建議參閱主辦單位提供的場務說明與領取指引，或於購票後依頁面與主辦方公告進一步確認具體接駁與服務流程。

演出與場務注意事項： - 演出時長：約 75 分鐘，無中場休息。 - 建議觀眾年齡：7 歲以上。 - 遲到與中途離席：遲到或中途離席的觀眾請依現場工作人員指示入場與返回座位，以免影響其他觀眾。 - 座位與休憩：觀眾可於歌劇院一樓指定區域選擇座位，演出進行中可依需求更換座位或由前台引導至安靜空間休憩；移動時請盡量避免影響他人。 可及性服務（access services）： - Audimance 多軌口述影像：觀眾可於演出前依主辦方提供之連結下載 Audimance App，驗票入場後連接指定 Wi-Fi 使用，並請自備耳機；多軌內容包括動作描述、詮釋性聲響、舞者錄音、詩意文本等多樣口述版本。 - Haptics 觸覺回饋裝置：提供可感受音樂節奏與動態的觸覺裝置，請於歌劇院二樓大廳服務台領取，數量有限，採現場登記領取，敬請提早抵達。 - 其他服務：易讀版節目資訊、CART（聽打服務）與現場手語翻譯等，詳情請依主辦方公告。 導聆與座談活動： - 演前導聆： - 11.27 Fri. 19:00 歌劇院二樓大廳（Opera House 2F） - 11.28 Sat. 14:00 歌劇院二樓大廳（Opera House 2F） - 演後座談：演後 5 分鐘於歌劇院觀眾席舉行（11.27、11.28 兩場均有），請以現場公告為主。 購票、取票與注意事項： - 購票方式：網路購買（信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM 轉帳），請先加入會員。分銷點購買（現金、信用卡）。超商購買（現金）適用 7‑ELEVEN ibon、全家 FamiPort、萊爾富 Life‑ET，僅提供自動選位，每筆訂單最多可購買 8 張票券。 - 超商購票限制：部分方案（如輪椅席、輪椅陪同席、優惠套票、購買張數限制的折扣等）無法於超商購買。 - 取票方式：實際取票方式依結帳頁面顯示選項為準。若需多種取票方式請分次購買。 - 退換票期限：最遲須在演出日 1 日前（不含演出日）辦理；逾期無法受理。 - 退票手續費：每張票收取票面售價 10% 手續費（詳細退票流程請依 OPENTIX 及主辦方公告辦理）。 - 換票規定：同一檔節目內換票需符合主辦單位與 OPENTIX 換票規定，換票手續費與申請方式依平台說明執行。 - 退款提示：如使用文化幣或點數折抵購票，退票時系統將依序退還折抵金額與點數，並扣除規定手續費，詳情請依 OPENTIX 規範。 其他注意：主辦單位保留活動異動與最終解釋權。若演出或主要表演人員於演出前發生變動，相關退票機制會另行公告於本節目頁面。