Miedka:野性面容

2026.10.03 (六)

Miedka:野性面容

  • 演出全長

    60分鐘

  • 演出單位

    國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心

  • 演出地點

    衛武營國家藝術文化中心-表演廳 高雄市鳳山區三多一路1號

  • 演出團隊

    參與合唱團【混青春表演課】學員合唱團、售票平台OPENTIX Live、音樂總監亞歷山大.李維、概念發想亞歷山大.李維、作曲亞歷山大.李維、鋼琴亞歷山大.李維、現場電子音樂亞歷山大.李維、視覺創作索菲.勒孔特、文本改編史帝芬.德巴塞、舞台設計康斯坦絲.拉希爾、歌手伊莉絲.達布羅斯基、飾演人類學家娜塔斯佳伊莉絲.達布羅斯基、歌手瑪麗—帕斯卡爾.杜貝、飾演達莉亞瑪麗—帕斯卡爾.杜貝、母親瑪麗—帕斯卡爾.杜貝、護士瑪麗—帕斯卡爾.杜貝、歌手尚—克里斯托夫.布希札爾、飾演伊凡尚—克里斯托夫.布希札爾、醫生尚—克里斯托夫.布希札爾、心理學家尚—克里斯托夫.布希札爾、聯邦安全局特工尚—克里斯托夫.布希札爾

  • 內容簡介

    亞歷山大·李維(Alexandre LÉVY)創作的當代歌劇《Miedka:野性面容》以法國人類學家娜塔斯佳·馬汀(Nastassja MARTIN)在堪察加半島遭遇熊襲的真實經歷為起點,探討人在遭遇極端非人經驗後,如何在「人類」與「非人類」之間重建自我與共在的可能。原始事件發生於2015年,馬汀在那次暴烈的遭遇中倖存,並在其著作(中文譯作《相信野獸》,英語版 In the Eye of the Wild)中敘述這段心路歷程;亞歷山大·李維將這段文本轉化為一場聲響與感官交織的歌劇,強調經驗的身體性、聲音與生物界之間的共振。 本劇不以傳統歌劇敘事的線性劇情為主,而是透過聲響素材的層層累積、人聲與動物聲之間的混融,以及有機聲響紋理的編制,創造出近乎沉浸式的聽覺與感知場域。作曲家兼演出者亞歷山大·李維同時擔任音樂總監與概念發想,於演出中以鋼琴與現場電子音樂直接參與聲響形成,讓現場聲響既作為敘事媒介,也是感官介入的物質。劇中並結合參與式合唱(The Voices of Dreams /【混青春表演課】學員合唱團),藉此模糊表演者與觀眾之間的界線,使集體聲響成為劇場經驗的一部分。 劇場視覺與空間設計由視覺創作索菲·勒孔特(Sophie LECOMTE)與舞台設計康斯坦絲·拉希爾(Constance LARRIEU)等人共同建構。勒孔特的創作長期關注自然與物種之間的混種詩學,其在本劇的視覺語彙上,預期會以微妙的形態變化與材質重組來回應文本中「物種邊界」的主題;拉希爾則具備跨音樂與劇場的導演與舞台實作經驗,雙方的合作意在把聲音、身體與場域的轉換緊密連結,形成一個可被觀眾感受的生態式敘事場。 在人物詮釋上,歌手伊莉絲·達布羅斯基(Élise DABROWSKI)將擔綱飾演受傷後經歷轉化的女性角色(人類學家 娜塔斯佳)。達布羅斯基在當代音樂與聲音劇場的實踐,使她能在聲響的極限與細緻之間游移,將文字的內在經驗轉譯為具體的聲響身體。瑪麗—帕斯卡爾·杜貝(Marie-Pascale DUBÉ)飾演達莉亞、母親與護士等多重身份;尚—克里斯托夫·布希札爾(Jean-Christophe BRIZARD)則在劇中負責多重角色(伊凡、醫生、心理學家、聯邦安全局特工),此類角色的多重分配也有助於在表演中製造身份的流動性與邊界的模糊。 文本改編由史帝芬·德巴塞(Stéphane DELBASSÉ)處理,作為把紀實敘事轉為舞台語言的關鍵,改編工作既要保留原始經驗的真實力量,也需在聲響、時間與場域的重組中找到新的敘事節律。整體演出以法語呈現,現場備有中文與英文字幕,方便不同語言的觀眾理解節目內容的脈絡與意象。 除了舞台演出,《Miedka:野性面容》亦規劃互動裝置展(Installation Exhibition of Alexandre LÉVY),展期為2026/10/9–10/18(每日 11:00–20:00),地點為樹冠大廳東側露台(Crown Hall 3F East Terrace)。該裝置展將在「解密活動」(Behind-the-Scenes: Decryption)後正式開展,並邀請對舞台裝置與聲響設計有興趣的觀眾購買含解密活動的座位參與;解密活動於 2026/10/9 11:10–12:10 舉行,主辦單位將釋出相關活動細節與入場指引。裝置展與舞台公演彼此呼應:展覽提供一個延伸觀察聲響與物質介面的空間,讓觀眾在非演出時段也能以不同方式接近創作語彙與設計概念。 從觀演價值來看,《Miedka:野性面容》不僅是以紀實事件為基底的歌劇改寫,更是一次跨領域的聲響實驗與場域介入。觀眾可在近一小時的無中場演出中,體驗聲響如何塑造記憶、如何引導感官進入一種既熟悉又異質的存在狀態;對關心人類與非人類關係、當代聲響實驗、以及跨媒材劇場形式的觀眾,皆能在此作品中獲得深刻的美學與思考經驗。主辦單位與創作團隊特別強調感官的細緻性與現場互動的可能性,建議觀眾以開放的聽覺與感受方式進入劇場,留意演出中聲響與視覺如何共同構築一個關於蛻變與共在的敘事場。
  • 注意事項

    規則與觀演須知: - 演出全長約60分鐘,無中場休息。請預留完整觀演時間。 - 演出以法語呈現,現場提供中文與英文字幕。 - 建議7歲以上觀眾觀賞。 - 遲到或中途離席之觀眾將無法入場,請提早入場並配合現場工作人員引導。 - 主辦單位保留活動異動與解釋權,若有變動將於節目頁面公告。 票務與折扣: - 售票平台:OPENTIX(線上購票、分銷點與超商取票等方式)。主辦聯絡電話:(07)262-6666。OPENTIX客服 (02)3393-9888。 - 本場次票價:售價 800 元,提供電子票(演出場次顯示有剩餘票數)。 - 折扣方案概要(依官方公告為準): - 2026/5/15(五)12:00 起至 2026/5/29(五)12:00止:衛武營會員早鳥預購。衛武營無限卡、生活卡、青年卡、英雄卡會員預購 75 折;敬老、身障票 5 折(需出示證件)。無限卡卡友每檔節目限購一張 7 折。 - 2026/5/22(五)12:00 起至 2026/5/29(五)12:00止:一般觀眾早鳥預購,一般觀眾早鳥 8 折;敬老票(65 歲以上)5 折(需憑證);身心障礙人士及必要陪同者(限1人)享 5 折(入場時請出示身心障礙手冊)。 - 超商購票(7-ELEVEN ibon、全家 FamiPort、萊爾富 Life-ET):僅提供電腦自動選位,每筆訂單最多可訂購 8 張票券;超商取票每張需支付 10 元手續費。部分特殊票種(輪椅席、限購折扣、套票等)可能無法於超商購買,請依購票頁面說明為準。 退換票與注意事項: - 退、換票期限:最遲須在演出日 1 日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。例:演出日為 6/29,最後退換票期限為 6/28。 - 退票手續費:每張票面售價收取 10% 手續費。退票方式依購票付款方式與票券狀態(電子票或紙本票)而異,OPENTIX 官方頁面與客服提供詳細流程。 - 換票手續費:符合指定條件之節目(指定主辦單位)可適用每張 20 元之換票手續費優惠,且需於同一節目頁面內換場次或座位(套票不適用)。 - 已取紙本票之退票可選擇臨櫃退票或郵寄退票,郵寄退票以郵戳為憑,相關費用與流程請參閱 OPENTIX 官方說明。 - 若購票時使用文化幣或其他點數折抵,退票時系統將優先退還點數/文化幣並扣除手續費;若抵用優惠已逾效期,將無法返還。 其他提醒: - 若需進場協助或輪椅座位等特殊需求,請於購票或觀演前洽主辦單位/售票平台確認可行方案。 - 展覽/解密活動:互動裝置展於 2026/10/9–10/18 開放,解密活動(Behind-the-Scenes)於 2026/10/9 11:10–12:10 舉行;展覽將在解密活動後正式開放,請依現場工作人員指示進場。
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