【2026臺北藝穗節】Hatasi&赤腳踏在滿地玻璃的心上人
2026.08.23 (日) - 2026.08.26 (三)
【2026臺北藝穗節】Hatasi&赤腳踏在滿地玻璃的心上人
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演出全長
40分鐘
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場次時間
2026.08.23 (日) 14:20、2026.08.23 (日) 15:50、2026.08.23 (日) 18:00、2026.08.23 (日) 19:20、2026.08.23 (日) 20:20、2026.08.24 (一) 14:20、2026.08.24 (一) 15:50、2026.08.24 (一) 18:00、2026.08.24 (一) 19:20、2026.08.24 (一) 20:20、2026.08.26 (三) 13:50、2026.08.26 (三) 15:50
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演出單位
何書冠
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演出團隊
出品廢子粉劇團、舞踏手槲寄生、行為者槲寄生、畫家槲寄生、母語共學園老師槲寄生、腳踏人羅可翔、製作人何書冠、燈光白白、可愛備料手張郁珈、有料備料師林蕁、吃菜吃肉手鬼牌、觀看者王瑋廉、觀看者黃一夫、觀看者邱承威、觀看者林靖雁、觀看者徐紹恩、觀看者王瑞儀
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內容簡介
本節目由兩個單人作品與合體場次所構成,於2026年臺北藝穗節中呈現「演與舞、舞與演集為一體、分開售票」的實驗性表演模式。整體作品以身體為敘事中心,通過赤足(Hatasi)意象與碎裂、鋒利的語境——例如「赤腳踏在滿地玻璃的心上人」——來探討身體、時間與情感間的張力。兩個獨立的單人表演分別以不同節奏、不同身體語彙展開:有作品偏向舞踏(butoh-like的身體語法與行為藝術交錯),以身體的極限與細膩動作揭示記憶與創傷;另一個作品使用文本時間線的錯置與超現實的演說,把語言作為身體的延伸,讓台詞與步伐互為牽引,形成既近又遠的觀賞距離。 作品一「Hatasi 赤足」以赤腳作為主要的形象與動力來源。Hatasi(註:阿美族語,源自日語,意指赤足)作為出發點,藝術家透過赤腳在場域中的行走、停留與轉向,呈現一種穿越與尋找。表演中既有向外延伸的動作(穿越銀河、躲避黑洞、翻越星群等詩性敘述),也有內在裂縫的顯現(「朗朗燦燦,卻也千瘡百孔」),讓觀眾在觀看一個個瞬間時,同時感受到身體作為場域與記憶承載的雙重性。表演者槲寄生(Mistletoe)被標示為舞踏手、行為者,並有畫家與教學等跨域背景,這樣的跨域經驗亦反映在作品中:身體語彙不僅是舞蹈技術,還包含行為、視覺與社群連結的層次,帶出「做中學」與在場回應的觀賞價值。 作品二「赤腳踏在滿地玻璃的心上人 (brake food on the grass of my love)」則以劇本文本的時間線錯置作為手法,呈現一種超現實主義的表述。文本中的自問自答、論述式台詞與動作的時間錯置,使得演說反而比現實更「真實」,製造一種觀看時的張力與幽微的笑感。此作品透過「想要踢爆壞蛋、站在巨人的肩膀上看」這類宣言式語句,與演者在身體上的被動或主動之間形成對峙,觀眾在合乎荒誕與日常之間的落差處,得以窺見個體在文化資本、學習經驗、身份定位上的微小裂縫與自我嘲諷。 兩件作品均以短場景、濃縮時間的手法呈現,單場演出約40分鐘,適合觀眾以近距離觀察身體細節與動作策略。在某些場次,兩個單人作品也會合體演出(踏演合體),在合體場次中,作品原有的張力被重新編排:動作語彙互相回應,時間與節奏重新被分配,讓觀眾看見個別作品無法單獨展現的互動能量。 表演在形式上結合了舞踏(butoh-like的身體探索)、行為藝術與小劇場文本實驗,既有身體作為視覺焦點,也重視語言與時間的結構。表演中的幾個要點包括赤足作為感官入口、對疼痛與脆弱的正面觀照(「腳會痛的話心會痛嗎?」類似的自我提問),以及對文化與學術語彙的戲謔化呈現(例如節錄式地列出教學或修課名稱,帶出個人經驗與社會知識之間的張力)。因此,觀眾不僅是觀看身體動作,還會被引入一種對語言、知識以及個人歷史的反思過程。 從藝術生產脈絡來看,演出團隊與參與者有著多重跨域的經驗與連結:槲寄生曾參與新竹國際光雕藝術節閉幕行為展演、2026年鐵玫瑰藝術節等活動;作品與創作群也提及過往參與活動與創作(例如2012年至今參與冉而山劇場行為與展演活動、2024年búbúbútoh×江山藝改所舞踏Solo、2025年卦山力藝術祭等)。此外,節目資料也列出與本作品相關的其他創作經歷或計畫參與,例如「《時間就像是從來沒消逝過》排練助理(入圍台新藝術獎、獲台北戲劇獎獨立精神獎)」等背景資訊,顯示創作者群在當代表演場域的實務連結。 觀眾可期待的是一場結合身體、語言與即時關係的現場體驗:近距離觀看赤腳在場域中的步伐與靜止、於語言與動作之間不斷滑動的敘事,以及在合體場次中所生成的即興調度與張力。此節目適合對當代身體實踐、行為藝術、舞踏語法或小劇場文本實驗有興趣的觀眾,以及願意在現場透過感官與思維並行地接收、消化、反思的觀眾。 -
注意事項
展演須知 - 開放時間:演出前1分鐘開始入場。請準時,遲到可能影響觀賞體驗。 - 演出全長:約40分鐘。 購票與取票 - 購票方式:可透過網路購買(信用卡、Apple Pay、Google Pay、ATM 轉帳),請先加入會員。另有分銷點、超商購票(7-ELEVEN ibon、全家 FamiPort、萊爾富 Life-ET)。超商購票僅提供電腦自動選位,每筆訂單最多可訂購 8 張票券。 - 取票方式:實際取票方式依結帳頁面顯示之選項為準。取票方式僅能擇一,如需不同取票方式請分次購買。 - 超商取票:每張票券於超商需支付10元手續費;每筆訂單最多可領取 8 張票券。 - 國內郵寄:另收 50 元郵資。 退換與注意事項 - 退票期限:最遲須在演出日 10 日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。例如:若演出日為 6/29,最後退票期限為 6/19。 - 退票手續費:每張退票收取票面售價 10% 為手續費。換票視同退票,需退票後重新購買。 - 申請方式: - 已使用信用卡、行動支付或文化幣全額支付者:請使用 OPENTIX 線上退訂單功能(會員>訂單紀錄>點入訂單>退訂單)。注意每日 23:30-00:00 系統結算期間暫停服務,請留意退票期限並提前申請。 - 使用 ATM 轉帳或現金者:依網站指示填寫退票資料並附上存摺照片辦理,符合規則後將於 3 個工作日內執行退票作業;若以 ATM 轉帳繳費所產生之轉帳手續費,退票時無法退還該手續費。 - 已取紙本票者:可臨櫃退票或郵寄退票(郵寄時以郵戳為憑,郵寄資料請包含存摺影本、票券、姓名電話等,並於退票期限前寄達指定地址)。 - 優惠組合退票:若購買兩個品項以上之優惠組合,退票須全數辦理退票,或退票後剩餘票券仍符合原優惠組合方可辦理。 - 套票退票:套票需整套辦理退票,無法單張退票或換票;如購買不同場次票券,最遲需於所購買之首場演出日 10 日前辦理。 - 若購票時使用文化幣或點數折抵,退票時系統將先退還折抵之文化幣(扣除手續費後依序退還點數與剩餘款項)。若折抵之文化幣、點數已逾效期,OPENTIX 將無法返還或展延。 - 若節目因故取消或延期,或主要表演人員/主要節目內容於預定表演前發生變動,相關退票機制與受理方式將另行公告於本節目頁面;若主辦單位未提供退款機制,信用卡購票者可向原發卡行申請信用卡爭議款退款。 折扣與優惠(節目提供之折扣資訊) - 身心障礙人士及其一名陪同者購票可享 5 折優待,入場時應出示身心障礙手冊;陪同者需與身障者同時入場。 - 65 歲以上年長者購票可享 5 折優惠,入場時請出示證件。 - 伽利略計劃優惠碼:輸入優惠代碼可享 9 折(需於購票時輸入代碼)。 - 臺北表演藝術中心會員優惠:成癮玩家/團隊玩家 85 折;新手玩家 9 折。 - 聯合售票與套票優惠:選購活動節目內任 8 檔可獲得策展節目任 1 檔票券(數量有限);伽利略計畫套票選購任三檔可享 85 折等優惠。請注意各項優惠之適用條件與購票限制。 其他注意事項 - 若演出含「本場次同步錄影」標示,表示該場次會進行錄影,購票觀眾在場內可能被錄影,請斟酌購票。 - 輪椅席與需特殊協助之座位、以及某些優惠方案(例如需一次購買超過 8 張票的折扣方案)可能無法於超商購買,請於購票前確認購票通路與座位適用性。