2026北藝學院—構作與創作秋季課程

「2026北藝學院—構作與創作秋季課程」以構作與創作實踐為核心，聚焦舞蹈、身體、觀看、敘事與文化脈絡之間的關係。課程邀請中島那奈子、克里斯汀・赫佐、高林白牛口二、施馨媛及陳雅萍，透過五場講座、對談與工作坊，帶領參與者重新思考創作如何發生，以及構作如何成為一種透過實作進行思考的方法。 講座1至3以「Moving and Being Moved: Dance Dramaturgies of Aging」為主題。中島那奈子將從伊凡.瑞娜提出的「動與被動」概念出發，重新脈絡化日本傳統戲劇與當代歐洲舞蹈中的構作觀點，探問「不應動者要如何移動」與「應動者要如何移動」。她長期研究老化與舞蹈構作，關注身體所承載的傳統知識、藝術經驗與歷史，並透過與高林白牛口二的合作經驗，討論年長藝術家的身體如何挑戰當代舞蹈對年輕、技巧與身體能力的既定想像。 高林白牛口二為京都「喜多流」能樂師，自幼接受父親高林吟二的教導，1971年成為喜多流職業能樂師，並持續推廣與延續能劇表演傳統。他曾演出《卒都婆小町》、《鸚鵡小町》及《姨捨》等老女物作品。透過高林白牛口二的現場參與，課程將日本能樂的身體訓練、世代傳承與舞蹈構作置於對話之中，讓參與者思考不同文化價值如何彼此矛盾，又如何找到共存的方式。 講座4「What Composes? A Lecture/Conversation with Christian Rizzo」將以克里斯汀・赫佐的創作實踐為焦點，並由施馨媛參與對談。赫佐的跨域創作橫跨編舞、導演、舞台美學、視覺藝術、音樂與劇場，重視身體、空間、物質、光線、聲音、靜默與動作之間的關係。他所理解的「構作」不只是排列形式、身體或動作，而是讓不同存在相遇、讓物質彼此對話，並使空間成為經驗、關係與觀看發生的場域。講座將談及創作過程中的直覺、聆聽、流動、場域記憶、舞台美學與不確定性，邀請觀眾進入一種持續流動的思考方式。 講座5「Narrative and Form: Perspectives on Dance Dramaturgy」由陳雅萍主持，克里斯汀・赫佐與中島那奈子共同分享。內容將探討舞蹈如何不依賴傳統說故事方式而形成敘事，並從身體、動作與編舞實踐思考形式如何浮現。課程也將延伸討論直覺如何由經驗、知識、傳承及發聲位置累積而成，以及「動與被動」如何跨越不同舞蹈文化，被轉化為構作與觀看的方法。 除系列講座外，課程另規劃由克里斯汀・赫佐帶領的五日身體工作坊。工作坊不從預先設定的主題或敘事出發，而是從參與者當下的身體、環境、節奏、關係、限制與潛力開始，透過感知觀察、即興實驗、具體情境、簡單限制及集體創造，探索創作與構作如何逐步生成。參與者將練習觀看與聆聽，辨識阻力、斷裂、延宕、連續性及微小決定如何影響作品發展，也將在獨自工作與集體工作之間來回，思考如何保有自主性並與他人共同構作。這段以實作與反思交織而成的旅程，適合關注舞蹈構作、身體實踐、創作方法與跨文化表演藝術的參與者。

- 建議年齡：18歲以上。 - 講座1至3僅售套票，不另列單場場次；「舞蹈構作套票」內含講座1至3各1張，享9折優惠，三場講座必須一起購買，不拆售。 - 「五場套票」內含五場講座各1張，享85折優惠。 - 套票優惠銷售期間：2026/9/7至2026/11/15。 - 工作坊費用為7,000元／人，包含5日工作坊、5場講座及保證金2,000元；全程參與者將全額退還保證金。 - 工作坊甄選報名期間：2026/9/7 12:00至2026/10/11 23:59；入選名單於2026/10/29公布。 - 本活動全程進行平面及影像紀錄，報名即同意主辦單位取得活動影像拍攝肖像權。 - 本活動購票時開立發票。網路購買須先加入會員；可使用信用卡、Apple Pay、Google Pay及ATM轉帳。 - 超商購票僅提供電腦自動選位，每筆訂單至多購買8張；超商取票每張票券另收10元手續費。 - 國內郵寄另收50元郵資，實際取票方式依結帳頁面顯示為準。 - 退票最遲須於演出日1日前辦理，逾期無法受理；每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，須退票後重新購買。 - 套票退票需整套辦理，無法以單張票券申請退票，也不接受換票；如購買不同場次票券，最遲須於所購買首場演出日1日前辦理。 - 使用文化幣、點數或優惠券折抵者，退票時相關折抵款項依OPENTIX規定處理，逾使用效期恕無法補發或展延。