符宏征

介紹

📣嚷編:符宏征(Fu Hong-Zheng)

符宏征,馬來西亞華裔劇場導演,2006年創立動見体劇團並擔任藝術總監。 他畢業於臺灣大學中文系,後於臺北藝術大學劇場藝術研究所導演組深造,師從賴聲川。 符導擅長以詩意的身體景觀和多焦點拼貼敘事,創作風格獨特。 現任教於中國文化大學中國戲劇學系與臺灣大學戲劇系。 

獎項

2004年: 第三屆台新藝術獎「年度表演藝術獎」首獎,作品《嬉戲──Who-ga-sha-ga》,合作編劇為紀蔚然。

2003年: 新加坡《海峽時報》年度最佳整體演出獎,作品《行者漂泊——鄭和的後代》。 

2006年: 第五屆台新藝術獎年度十大表演藝術獎,作品《三氯乙烷釋放體》。 

2018年: 第十屆華文戲劇節優秀導演獎,作品《離家不遠》。 

創作風格:

符宏征的創作題材多元,擅長以劇場召喚演者及觀者的內在精神樣態,展現對人類生命的深刻凝視。其作品以詩意的身體景觀、多焦點的拼貼敘事、凝煉極簡的舞台語言、多層次的空間意象等,構築充滿戲劇張力及超現實風格的視覺與音樂性,成為其特有的劇場美學。

 

主要作品:

•《嬉戲──Who-ga-sha-ga》:獲得第三屆台新藝術獎「年度表演藝術獎」首獎。

•《行者漂泊——鄭和的後代》:獲得2003年新加坡海峽時報年度最佳整體演出獎。

•《三氯乙烷釋放體》:入選第五屆台新藝術獎年度十大表演藝術獎。

•《戰+ FIGHT (1:0 PLUS)》:融合「肢體劇場」與「運動元素」,首創運動劇場作品,將運動場上的規則與戰術轉化為生活戰場中的生命敘事。


 

教育背景:

•國立台灣大學中文系畢業。

•國立藝術學院(現為國立台北藝術大學)劇場藝術研究所碩士,專攻導演。

 

職業經歷:

•曾於九〇年代就讀台大中文系期間,投身「人子劇團」,師事陳偉誠與黃承晃,接受果陀夫斯基表演系統訓練,奠定其身體行動的劇場美學觀。

•後於國立藝術學院劇場藝術研究所導演組,師事賴聲川,並曾任「外表坊時驗團」駐團導演。

•現任教於文化大學國劇系與台灣大學戲劇系。


 

媒體報導:

•符宏征導演暢談運動戲劇《戰》,柔弱勝剛。

•執導運動劇場《戰》10週年,符宏征以桌球喻人生。

 

資料來源12  資料照 攝影 鄭敬儒

近期演出

過往演出

劇照

多媒體影音

我們覺得或許你也會喜歡

山東野表演坊

山東野表演坊 成立於1999年,是花蓮第一個正式登記的劇團。 我們以花蓮為基地,作品足跡遍及火車車廂、荒廢稻田、巷弄街角、餐桌邊緣,甚至是博物館與飯店房間。 透過這些非典型場域,我們讓劇場回到生活中,與觀眾一起重新發現空間的故事與情感的可能。 自2018年起,山東野不再僅是劇場創作團隊,也成為培養在地創作者的平台。 我們轉向營運型發展,持續推動藝術與社區的對話,讓表演成為花蓮日常風景的一部分。 ※2024、2025年獲選花蓮縣傑出演藝團隊   Founded in 1999, Shandongye Performing Arts Workshop is

楊景翔演劇團

📣嚷編:楊景翔演劇團 楊景翔演劇團(Yang's Ensemble)成立於 2013 年,由楊景翔、蔡佾玲、詹慧君及卡霞(Kate Stanislawski)共同創立。劇團以「透析時代氣氛,紀錄當代現象」為核心目標,擅長從跨文化角度出發,透過寓言式文本體現當代生活。其作品風格多元,涵蓋原創劇本、西方劇作在地改編及音樂劇,是台灣當代劇場中兼具藝術深度與大眾共鳴的重要團隊,並於 2022 至 2025 年蟬聯國藝會「TAIWAN TOP」演藝團隊。 主要作品: 《媽媽歌星》(2025,全新再製作品)── 導演陳侑汝執導,結合台語文化與日本流浪敘事,探討女性心境與家的

烏犬劇場

「烏犬劇場」是2011年由 藝術總監彭子玲與團長王少君所創立的劇團。「烏犬劇場」(The Black Dog Theatre)的成立,是期待透過各種不同的藝術行動,喚醒「人」在真實世界被結構、擠壓的記憶與空間,並探索生命裡各種不同的假設,打開「人」身上的多元性、可能性與能動性。 創團至今,推動上百場藝術行動專案,所推出之劇場作品,則數次被台新藝術獎提名、或得到牯嶺街小劇場年度最佳節目 ; 烏犬劇場 2023-2025年榮獲國藝會 Taiwan Top 獎項。 我們也希望透過藝術,將人片斷的生命逐漸開展,以劇場作為反映迴身、再次創造的空間,在時空兩個維度的參與下,拼湊起別人踩過去都來

紙風車劇團

📣嚷編:圖為紙風車劇團新作客家親子劇《燈怪》,即將於7/19、7/20造訪兩廳院廣場! 紙風車劇團簡介 一群不老的大孩子 永遠的童年紙風車 1992年11月「紙風車劇團」在兒童銀鈴般的笑聲中成立了,劇場資深編導李永豐和一群藝術工作者,心理學博士吳靜吉、電影導演柯一正、戲劇編導羅北安、電影製作人徐立功, 2000年又加入編導吳念真,秉持著『兒童需要兒童劇,台灣需要台灣的兒童劇』的理念,懷著「just do it」的幹勁,創造台灣兒童戲劇夢工廠的期望。肢體、圖像、節奏、色彩組合出來紙風車式的創意,玩造型、玩視覺、玩節奏和多媒體是紙風車式的風格,像童年的紙風車一樣,帶給小朋友快樂

唱歌集音樂劇場

📣嚷編:唱歌集音樂劇場(Total Musical Theatre) 唱歌集音樂劇場於2009年11月成立於高雄,由旅美聲樂家詹喆君創立,致力於推廣中文原創音樂劇。自成立以來,每年皆推出一部音樂劇作品,涵蓋多元題材,從社會議題、家庭關係到青春校園等,並以幽默、溫暖的風格深受觀眾喜愛。劇團亦積極參與國際藝術節,拓展台灣音樂劇的國際能見度。 📚演出與創作經歷(依年份排序,近年在上) ▶ 《大家都怎麼做音樂劇?》|唱歌集音樂劇場(實驗性音樂劇) 探討音樂劇創作過程的實驗性作品,於2025年春季演出。   ▶ 《以為是BL結果是BFF》|唱歌集音樂劇場(青春校園音樂

七転演劇部

七転演劇部由劇場工作者林靖雁創立,並由其擔任部長,自2017年開始推出作品,並於2024年8月正式登記立案。劇團目前的創作聚焦於兩大主軸:「七罪系列」與「單人表演系列」。 「七罪系列」旨在以嶄新的敘事手法重新詮釋「七宗罪」的概念,探討社會少數族群在生存中所面臨的複雜困境,打破傳統二元對立的觀念。在製作層面上,劇團積極與台灣新生代文本創作者合作,目前已經完成了由林靖雁所著的《容我羞恥於美好與芬芳》(代表色慾)以及鄭智源創作的《我總是羨慕有魔法的人》(代表忌妒)。接下來,劇團將演出代表暴食與懶惰的命題式文本。 「單人表演系列」則更為個人化,聚焦於林靖雁的個人生命歷程,藉由他的故事反映出