我們在訪問前半小時到達約定場地，想先做準備；結果吳念真先生人已坐在現場，定睛地讀著訪綱。一剎那～～💥驚壞攝影採訪整組寶寶們了。雖然眼前坐著的，是最親民的國民阿伯，只是受訪者比我們早到準備，真的是很少見耶！
國民阿伯在看過訪綱後，已經理解主題，於是在他的回答與談天說地中，順順暢暢就說完主題兼支線了，直指核心又金句頻發。真不愧是最會敘事的人。（🔥🔥可惡，好想要他的功力！）
📍從讀報敲開故事之門
問這位被稱為最會說故事的阿伯，這種的超能力是怎麼來的？其實答案他早就說過Ｘ百次了，只是我們一直耳朵很硬聽不下去罷了。
他說過：曾經阿伯也是小孩子的時候，身為九份礦區少數「認識字」的人，他得到念報紙給大人們聽的工作（臉上有光)。有時跟父親去看電影回來，也會轉敘故事內容，還可以自行加油添醋的增加趣味。想像那個畫面——十歲左右的孩子，站在人群前朗讀報紙，鄰居們圍坐著，聆聽著，偶爾插話，像是現場評論。那是他最早的說故事訓練場，他學會了不只是轉述，而是該如何讓人聽懂、聽進去。
這是他說過很多次的童年回憶。正是身邊的人們對於故事（及理解世界）的需求，訓練出了他的敘事能力。
📍從小說家到電影編導
念真阿伯說自己一開始會寫小說，是為了增加收入，因為發現稿費竟然比上班薪水還高，於是拼命寫作。雖然說是為了賺錢，可文藝青年會有的「用筆改變社會」的理想他也有，卻在寫小說的過程中，意識到透過小說呈現社會問題，並不一定能讓社會產生改變。他寫過許多關於礦工的故事，希望喚起社會關注，然而事實證明，連他筆下關心的那群人都不一定會去讀他的書。
年輕時期的他熱衷於看電影，尤其是義大利電影《單車失竊記》⚡，其中戰後的貧困氛圍讓他聯想到台灣的處境，也讓他萌生了拍攝電影的念頭。他開始思考，小說是否可以轉化為影像，讓更多人接受？機緣巧合下，他開始了電影劇本寫作，未受過專業訓練的他憑著直覺去寫，卻在電影圈內得到肯定，也發現了影像的影響力。一系列的偶然與必然，就開啟了影視圈丶廣告的工作。
📍走進劇場，說人情事故
「我跟柯一正、李永豐聊天時，我就問：為什麼來看戲的人都一樣？」
這個問題，讓他走進劇場。他覺得，戲劇應該被更多人看到，不該只是固定那群熟面孔在台下鼓掌。他開始思考，要怎麼讓觀眾進來，怎麼讓故事走得更遠。「做廣告也是啊，30秒就要讓人掏錢，這是學問。」他曾在電影圈面對投資人，學習如何在短時間內說服對方買單，這樣的經驗讓他更能掌握說故事的技巧。他認為，說故事不只是藝術，而是一門溝通的技術，能夠讓人願意買票坐下來，進而受到感動地走出去傳遞故事的精神，這才是重要的。
「我不是個純淨的創作者。」阿伯就坐在我們面前，隨意地靠在椅背上，用他一向溫和的語調，說著坦誠的話，眼神裡透著歲月堆積的細節。彷佛那塊區域自帶溫度。🔥（嗯，也可能因為他就坐在暖氣正下方。）總之聽他說話，心裡就會有種被熨貼過的感覺，溫溫地。
📍站在聆聽者的位置上講故事
看透訪綱主題的阿伯，講了一個說故事人的核心要件：創作者應站在相同的位置去思考✨，「這個故事要說給誰聽？要用什麼方式讓他們理解？」
「創作者沒有比聆聽者或觀眾偉大。」⚡⚡
這句話，他說得篤定。他一直在聆聽，計程車司機、路邊的陌生人，甚至是老朋友的閒聊，都是他的故事來源。他笑說，或許是自己長相普通、不會給人壓力，因此陌生人都願意向他訴說故事。他著打趣自己，但想來真正原因還應該是大家認同故事由他說來會好聽，才會想分享給他。想來他是心知的，所以他也樂於當一位聆聽者。
一位善於聆聽的創作者，用聽眾可接受的方式，說最動聽的故事。這就是吳念真令人佩服與感動的超能力。
