說起台灣中南部專做音樂劇的劇團，立基於高雄的「唱歌集音樂劇場」，就算不是唯一也可說是最早成立的。而劇團的當家花旦——自嘲是「唱歌集人形立牌」的團長詹喆君，就更值得大家認識了。
詹喆君以前常被介紹的頭銜是跨領域歌手，現在比較會稱她是音樂劇演員、歌唱指導、也是老師，更是團隊裡的靈魂人物（雖然她可能不承認精神領袖的部份）。大家都知道，她這個人形立牌還挺自帶光亮的，除了是個美麗的門面，更重要的是帶著光環氣場和美麗的歌聲。
從南部出發的音樂劇，不疾不徐地走得遠
詹喆君的劇場人生，並不像一般演員的北漂尋夢，奇特的是，她是從美國漂回南台灣。
從小學習古典音樂，喜歡唱歌的她，高中開始就讀音樂班，後來在美國完成聲樂碩士及歌劇演唱文憑，歌聲甚至被華盛頓郵報讚譽：「溫暖甜美令人融化的聲音」。
旅美六年，卻在接獲歌劇院的合約和綠卡後，弄懂自己真正想做的事，於是毅然返回高雄，並在2009年創立唱歌集，在那個還沒多少人真正做音樂劇的年代，就在南部耕耘音樂劇市場。直到後來妹妹詹喆雅進團接手行政事務，讓她可以更專心在音樂劇的創作及教學中。
從高雄出發，喆君喆雅兩姊妹一起經營劇團，陪伴在地演員長大，穩穩地累積作品，入選國藝會「臺灣Top演藝團隊」（國藝會認證的台灣好棒棒劇團啦）。她從不大張旗鼓地談理想，但行動踏實得讓人佩服。音樂劇演員的路，她起步晚，卻走得穩紮穩打，不停地強調現在還有很多地方持續學習中。
忙得像團火 音樂劇工作者的專業熱情
對於密集的工作，她說：「我沒有覺得我的聲音或身體不能承載這些事，我知道，我還可以做更多。」她講得眉飛色舞，一副「我忙但我甘願」的樣子。挺能讓人感染到她的熱情進而感動。
她的行程有多滿呢？敲她通告時立馬給了時間，快到有點措手不及的那種，可若不抓住這時段，接連著幾週她南北演出就很難了。也是難為她擠出一個時段給我們了。拍攝及採訪的進行她都熱情地配合，神采奕奕，皆因為她做著自己喜熱愛的事。
有戲迷覺得詹喆君的聲音如同舞台上的雷達，總能清楚傳達情感。這樣的穩定與耀眼，不只在台上，也呈現於她在每一個現場「拼命工作」的姿態。
「聲音」是工具 也是觀眾的第一條通道
「我一直都覺得聲音不是一件容易的事。」之所以能有現在的功力，背後是她長年聲樂訓練的累積。她坦承，從小時候學鋼琴再到後來學習歌劇，讓她在聲音承載力上具有一定優勢。也因如此，她更能用聲音為角色「建構空間」。
但這並不代表她滿足於此。相反地，她更在意聲音與身體的整合。「你的聲音技術夠好，才能在跳舞的時候還能唱出讓人相信的聲音。」
對她而言，唱跳不只是體力問題，更是一種呼吸控制與聲音技術的交錯。那不是健身房訓練可以完全補足的，而是需要回到表演本體來理解與練習。果然是師級人物，聽她說起聲音專業，那是要來個幾堂講座才能說完的。
排練場像狼人殺 教學像馬拉松長跑
穿梭演出與教育的多重宇宙
她說，自己超愛排練。
「真的，每一次進排練場都像玩狼人殺，永遠不知道接下來誰會爆炸，或誰會冒出一個超猛的表現！」她笑著說，眼神閃爍。她珍惜這種未知，也熱愛那種每天與人碰撞、快速生成創意的瞬間。
但教學卻要耐心等待時間帶來的轉化。
教學和演出就像兩種能量，一邊是穩定的長跑，一邊是短距爆衝的衝刺。「當老師最感動的，不是學生多會唱，而是你真的看著一個人被啟發、轉變，那種影響是會留下來的。」而演出，則是一場高壓又高酬的冒險，「兩小時的舞台，像是把你炸開一樣，痛快，但也很累！」
音樂劇的共同語言 需要創作者一起尋找
她提到百老匯的排練現場，編舞、作曲家、音樂指導會同時出現在排練場內溝通，一起排練，修改問題。但在台灣目前還未能做到如此狀態。她直率地點出核心問題：「目前很多團都想做音樂劇，但方法和語言卻還沒對在一起。」她指的是做戲的方法，
在過去幾年，她觀察到台灣音樂劇產業在慢慢改變。「以前排練場可能是作曲先交譜、編舞自己排、導演最後才來看，但現在我們越來越知道，要讓音樂、動作、表演一起進場。」
雖然她一直笑說自己只是劇團的人形立牌，可聽她談起劇團的做戲計劃，充滿自信堅定的想法：「我們不一定每年都要有爆款，但我們知道自己要說什麼。」對她而言，做戲最重要的不是製造話題流量，而是建立信任感——那是台上與觀眾之間的、也是台下與團隊之間的，互相信任會把事情做好，讓戲好看歌好聽。
演員，是不斷修練前進成更有生命力的人
「現在演出機會很多，但大家太忙，沒時間練功。」她觀察到年輕表演者的困境：演出多、場次多，但準備時間不足。很多人「排演兼學習」，常常進排練場當磨練，邊演邊練，卻缺少停下來休息和成長的機會。
可這並不是演員的問題，而是整個音樂劇演員的生態需要調整。她舉韓國為例，演員一檔戲下來收入足以支撐生活一季，自然能專注排練與學習。但在台灣，很多演員三檔戲輪著跑，也才能勉強過活。
「我們不能只靠熱情撐住這個產業。」她說的，是正在發生的困境，而她為此感到憂心。
她常說：「這一行不難進，但不容易留下來。」要成為一名音樂劇演員，不只是熱情與才華，更需要一種日復一日與失敗共處的能力。
「你要能接受自己在現場『還不夠好』，而且每一次都要公開面對它，再繼續站上去。」
而她，自己就是這樣一路走過來的。當初她在紐約的經驗，是至少三十場的甄試才有得到一個角色的可能性。雖然不一定是每場戲都能成為最耀眼的主角，卻總要成為穩穩撐住整場戲的聲音軸心。
「不要急著成為誰，先找出自己的聲音是什麼。」
這句話不是在說唱法，而是表演者的生命力。「你可以學技巧、練體力、背歌詞，但只有你知道，你為什麼站在這個台上，你想要在這裡留下什麼。」有了這層了解，你也才能走下去。
她說，做戲不能只有熱愛，還要知道自己為什麼想做。而她，還在這裡，繼續唱、繼續演、繼續教。
撰稿編輯：Simatnw
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