由京劇名家李寶春編導、台北新劇團即將在推出的新編京劇音樂劇《戲裡戲外》，劇情背景設定於民國初年的北京「慶成班」。故事主軸是戲班父女程孝天與程天慈，在大時代的洪流中，同時堅守梨園傳承與父女親情。這齣戲所體現的，正是一種對傳統技藝與非血緣親屬間的深沉「依戀」。
作曲家鍾耀光先生編寫出和諧雅緻的曲調，將傳統的後場器樂與現代的中西古典樂團無違合地銜接起來，更以從好萊塢重金得來的音源輔佐現場簡潔的樂團編制，達到推展戲劇情感的作用，使得音樂的氛圍將《戲裡戲外》的人物情感烘托到深層的人性高度。
作曲家鍾耀光先生 攝影|熊天賜
二十年實驗中誕生的中西樂高效融合
鍾耀光表示，《戲裡戲外》現行的樂團配置並非一蹴可幾；他與李寶春合作超過二十年，經歷了十多年、數種組合的試驗，這才得到如今較好的樂團設置方法。將京劇後場樂團與樂團放於舞台下方樂池處，但保留後場器樂的位置在左舞台下方，配合以往的京劇演出習慣，讓演員在台上演出時，照舊可以找到音樂來源，耳朵仍可精準導航，唱唸時不致於流離失所。
而他考慮到對於一個民間經營的劇團而言，龐大的樂團人事經費會造成沉重負擔，決定採取一個小型而高效的配置：以西洋弦樂為音樂，搭配精選的中樂器（如中阮、大阮），賦予它們承擔低音與和聲的功能。
音樂推動敘事的感人時刻
這種「中西各司其職」的配置，極為有效地服務了劇情：文武場專注於傳統唱腔的伴奏，讓京劇的「寫意美學」核心韻味得以保留。在劇中涉及女兒離家出走或父女和解等，情感戲劇張力極強的段落時，樂團便會利用豐富的和聲與配器介入，如同歌劇般，將情緒往上推進一波，讓觀眾深深感受到劇中主人翁不惜犧牲一切也要找到養女的「倔強氣魄」。
建構劇場的「電影感」音場與多元素材
本劇最引（內行）人關心丶對戲創作來說也很特別的一點，就是鍾耀光運用「好萊塢電影配樂等級的交響樂音源」融入現場樂團的演出中。他特別解釋這些音源並非僅限於製造「星際大戰或蝙蝠俠」般的宏大音響。更重要的是，是在作曲時擁有了一個大型的音源庫，使得他能根據劇情需求，在這個音樂資料庫中找到適合運用的資源，在傳統與現代之間找到更廣闊的音域，創造出「意想不到的效果」。
鍾耀光提到，這種應用不僅能讓劇團節省經費，同時讓作曲者確保了對所有聲音細節的最高控制權。雖然對他個人來說是筆不小的投資，但這是作曲家對自身事業的長遠投資，因為這種技術將是他未來所有跨界配樂的強大助力。說來這也是一種作曲者對極致音響美感的堅持啊。
攝影|鄧博仁
面對訪問者硬要他選最滿意的戲中音樂段落的極端問題（沒有什麼「最」，都是滿意了才會交出來），鍾耀光強調整齣戲的音樂靈魂通常就在開場的序曲。《戲裡戲外》開場序曲在三分鐘內，完整定調整部劇作的音樂風格及精神。所以～～朋友您買了票入場，記得好好聆聽那開場的樂音，裡面有作曲家精心埋入的戀人絮語啊。
《戲裡戲外》的樂曲創作，正是這種「極致專業、高度整合」的結晶，它成功地在保有京劇寫意美學的同時，利用頂級音源與現場樂團的巧妙配置，為李寶春筆下的大時代伶人故事，提供了既磅礴又細膩的音場，體現了當代創作者對京戲技藝的最高敬意與文化依戀。
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