當易卜生筆下的海妲在尋求自我解放而走向毀滅，當《戲裡戲外》戲裡的伶人在動盪中依戀梨園人情時丶戲外的作曲家在序曲裡投入戀語時；台灣原創音樂劇《釧兒》則將這份「依戀」情感帶到了最極致的邊界——生死。這齣作品今年以十週年旗艦劇院版回歸，它以歌仔戲的經典劇碼為骨，現代音樂劇為肉，深刻探討了痴戀、等待與承諾的永恆重量。
《釧兒》的故事核心，是將台灣本土歌仔戲（外台戲）文化的凋零困境，與一則淒美的人鬼戀交織。戲班之子阿強與因意外身亡的女主角釧兒的亡魂重逢，揭開了塵封的傷痛與禁忌。這份人鬼情未了的追尋，成為：「就算換了時空、變了容顏，我依然記得你眼裡的依戀」最深情也最貼合的解答。（咦？你是不是跟著唱了起來？那你很適合去看戲呦～～）
死亡也無法止息的痴戀與等待
故事從廟埕夜晚開展，戲班正準備演出，阿強意外翻出封存的《薛平貴與王寶釧》劇本，並在舞台上遇見悄然現身的釧兒。隨著歌聲響起，遺忘的誓言漸漸甦醒，兩人情感也逐步靠近，但背後始終隱藏著無法言說的懸念。阿強的異樣逐漸被同伴察覺，戲聲消散後的真相，也在觀眾眼前浮現——一場跨越生死的約定，一縷微光牽引著愛與記憶，帶領眾人走出迷霧。
時間彷佛永恆凝結； 女主角釧兒的亡魂，對愛人的愛，讓她的靈魂選擇依戀於世間，這是一場不易結束的等待。本劇利用「戲中戲」巧妙地將這種愛而不得丶苦守未得回報的情感，投射於現實中無緣情人的痴戀與執著。阿強面臨的掙扎，是記憶裡重要情感的遺忘，也是對「歌仔（外台）戲」這份文化香火消逝的一份茫然。
歌仔戲的魂與現代音樂的體
十年前的《釧兒》已將音樂劇的歌曲丶流行樂和歌仔戲做了一次美麗的融合。十週年旗艦劇院版由《勸世三姊妹》原班人馬製作團隊聯手打造，在編劇、音樂與舞台設計上全面升級。導演曾慧誠以細膩場面調度聞名，此次再次攜手金曲得獎大師李哲藝、新生代劇場音樂才子康和祥，與編劇、作詞梁越玲共同創作。10週年版本加入搖滾樂團以及兩把弦樂的全新編制，創新的編曲翻轉，讓歌曲氛圍與戲劇張力大幅提升，同時也加入了數首新創歌曲。舞台設計則從廟埕文化出發，運用寫實與象徵並置的舞台設計，透過燈光、 影像與動態佈景，營造出熱鬧的夜市感、戲班後台的忙亂，以及戲台上虛實交錯的魔幻氛圍。演員的肢體語言與舞蹈編排，也借鑑傳統戲曲身段，結合現代舞蹈與實驗性肢體劇場，讓這場關於戲班與愛情的故事更具可看性。
「這是一段跨越陰陽、深刻動人的愛情故事，在搖滾與戲劇的交織中綻放，不只觸動心靈，更展現這片土地最深厚的文化底蘊。」導演曾慧誠興奮表示。雖然是現代音樂劇，但巧妙地將歌仔戲的旋律線與唱腔，在劇中展現出來，使得觀眾仍能感受到傳統戲曲的「魂」。
本次邀請了美秀集團參與聯名合作，將其獨特的台語搖滾注入作品中。這象徵著這齣劇持續探索——如何在依戀傳統的根基上，以最當代的音樂語彙，藉著《薛平貴與王寶釧》的戲曲故事，將穿越時空的愛戀與文化承諾連結了起來。
《釧兒》以在地、深刻的題材，與《海妲・蓋柏樂》對自我價值追尋的永恆困境、以及《戲裡戲外》為傳統開展格局的堅持，共同證明了：那些最核心的經典與最純粹的依戀，永遠不會因為時空的變化而失去價值。
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