在台灣音樂劇界，張清彥是一個很「顯眼」的存在。光說2025下半年，每個月都有他的作品演出，甚至整個下半年的演出量近十齣。創作力旺盛，更有令人眼亮的狂品：《今晚，我想來點》裡的跳躍俏皮丶2025KSAF春藝小劇場唱歌集《大家都怎麼做音樂劇？》與導演高天恒（小糕）同台瘋狂飇戲等等，讓人很難無視他的活躍。如果說音樂劇是一台突破時空的旅行機，張清彥就是那個一邊調整齒輪、一邊嘿嘿笑著邀請大家一起跳上去的領航員。對他來說，創作音樂不只是排列音符，而是一場關於「說故事」的精密遊戲 。
放棄明星夢的那一刻：發現「Demo 聲」的無限可能
張清彥的音樂之路，其實是從一場不怎麼華麗的「夢碎」開始的。高中就讀華岡藝校的他，當時心裡也揣著一個明星夢，想著或許哪天能在螢光幕前發光發熱 。然而，現實總是比劇本來得骨感。高一、高二時，學校時不時會有經紀公司或電視台來甄選小角色，張清彥跟著大家在外面排隊，心裡盤算著準備好的曲目 。當他推開門，禮貌地自我介紹後，評審連開口的機會都沒給就結束了 。他在門外看著那些長相帥氣、歌聲動人的同學，深刻意識到自己與「偶像明星」這條路的物理距離 。
於是乎，他拍拍屁股（我們猜的）決定轉彎（他說的）；剛好學校開始教編曲與作曲，他在五線譜裡找到了另一種玩樂與敘說的方式 。有趣的是，之前唱歌的訓練也未浪費⤳⤳雖然他自嘲現在的聲音是「Demo 聲」（一聽就覺得是半成品）；但對聲音的運用拿揘，成了他創作樂曲時好使的重要超能力。
節奏是人類的本能：當饒舌遇上中文語速
如果你聽過張清彥的作品，會發現他的節奏感極強，這與對於這項別人（我們）口中的優點，他的說法是：「人類對於節奏的反應是本能的，連小嬰兒聽到音樂都會跟著律動 。」（就是客氣地說其實他沒有特別會啦）只是！基於他對黑人音樂（R&B、Hip-hop）的熱愛，比起優美的旋律，節奏是他跟聽眾溝通的「直達電梯」。喜歡饒舌音樂的他，也發現了文字與節奏結合的感染力量。在紐約留學期間，他先是主修電影配樂，隨後轉至音樂劇，想來也是因為對於戲劇的介入與推進，音樂在戲劇裡的作用力度，後者強於前者吧？
「在台灣做音樂劇，最怕的就是「數來寶」感⋯⋯」問他如何把音樂劇裡的饒舌歌作好聽/高級？張清彥分享他的經驗：「很多時候中文填詞聽起來生硬，是因為押韻的落點太好預測，或是永遠只押同一個字 。」他把鑽研饒舌音樂的養分帶進戲劇台詞，運用複雜的 Flow 與押韻編排，讓歌詞的語速貼近中文日常講話的速度 。對他而言，饒舌不是一種炫技，而是一種直覺的表達方式，能讓戲劇動作與節奏完美扣連 。
2026一開始，張清彥的新作《直男行不行》展開階段性的呈現讀劇演出，他與創作伙伴唱歌集音樂劇場丶老搭檔導演高天恒的又一次大力合作。以兩位主創小糕和清彥的直男有感出發⋯⋯（誤！）。是以五位直男角色出發，跟以往作品相比，較著重於音樂發展上的呈現。他透露原始靈感來自於一首老歌《midnight train to georgia 》，歌曲從女人的眼光去看一個追夢失敗的男子，離開洛杉機回故鄉的故事。歌曲用溫柔的口吻，講述那些失敗的事。他深受啟發，然後從 Motown 音樂開始發想，想用不同的風格來訴說「直男」的本質。
我們從他描敘創作中對細節的執著，嗅出這與他想捕捉的「直男面向」有相同的狀況。他承認了：像是半夜十二點還在譜面上瘋狂圈選，只為了確認學員能理解並做到「詞曲咬合」的作業。這種對專業的「一頭熱」，就像他在觀察直男行為時發現的特質：直接、不拐彎抹角，有時候甚至有點「遲緩」到不會讀空氣。但也正是這種傻勁，讓他能把複雜的音樂技術轉化成觀眾一聽就懂的語言 。所以回到作品《直男行不行》上來說，直男們的特質在戲裡也呈現多重深層的面向。
鋼琴與小喇叭的二重奏：與高天恆的「拉扯」默契
談到張清彥的音樂劇創作，忍不住提他的靈魂伴侶（？！大誤？）——導演高天恒。我們逼著張清彥用樂器來形容彼此。張清彥把自己比喻成一台「鋼琴」，具備多功能與極大彈性，能處理旋律也能掌握節奏 ；而小糕則是把「小喇叭」，聲音嘹亮、讓人愉悅，但偶爾也會有點「吵」。
「這對組合在排練場的互動極其有趣。」張清彥笑說，他的「組合」指的是樂器。「如果這兩種樂器沒配好，聽起來會很災難。」好在看來兩人之間存在著奇妙的默契，至目前為之調節的很好。張清彥認為健康的創作狀態不是各部門彼此對抗，而是站在一起看向同一個地方 。他舉《今晚，我想來點》為例，認為雙方默契達到一定高度，雖然創作過程難免還是有意見不同的時候，但就要說的故事主題來說，編劇與音樂的理念完全並行，產生了極好的效果 。
對張清彥來說，為了讓戲更好，他願意放下「音樂家包袱」；為符合劇情及角色需要，甚至可以「寬容」演員在舞台上唱破音或手抖。相比台灣早期音樂會劇有些作曲家會要求演員的動作及舞蹈不能太大，以免影響發聲～從而限制了表演。張清彥對音樂劇裡歌唱的看法，是有其包融及彈性大度的地方，是位很能與編導合作的音樂劇創作者。
90 分鐘的實時狂想：張清彥的未來藍圖
對於未來，張清彥腦子裡裝滿了各種「瘋狂實驗」。他非常著迷於精準的藝術形式，曾構思過一個全長 90 分鐘的音樂劇，戲內時間與現實時間完全同步 。想像一下，舞台上的角色可能在解決一個具備急迫性的困難任務，而這 90 分鐘的表演就是角色生命中真實發生的 90 分鐘，所有的節奏與呼吸都被音樂精準「卡死」。
他在美國求學時那些思緒萬千的夜晚。他總是在想，如果要在極短時間內解決一個巨大難題，同時還要兼顧自己的人生，那會是什麼樣的故事？這種帶點壓力、帶點幽默，又極度貼近現實生活的切入點，正是張清彥的奇思妙想之能處 。
甚至在我們的要求下，他設想出一個企劃：如果以他的（永遠）偶像 Michael Jackson 來台灣，用一個國際巨星的視角去逛夜市、逛玩具反斗城，那會寫出什麼樣的歌？（真有你的，很瘋！想看！）這種跨文化的奇特連結，反映了張清彥不設限的想像力。他不需要成為那個站在聚光燈下的明星，因為他已經在鋼琴前，用那充滿節奏感的筆尖，為我們創造了一整個色彩斑斕的音樂世界 。
張清彥的音樂劇之路，就像他自己形容的：「開心很重要 。」這位帶著玩心、隨時準備「裸奔」在創意邊緣的作曲家（就是很「純粹」的意思，禁止歪想），正持續用他的節奏，翻轉中文音樂劇的篇章，值得喜愛音樂劇的觀眾好好關注哦。
