在每天被推播一堆影像之前，很少有人有空想清楚，自己究竟是在玩遊戲，還是正被誰「玩」。國立臺灣美術館自3/28至6/28推出科技藝術大展「無限副本與瞄準器」，由策展人陳湘汶規劃，集結8國15組藝術家的18件作品，媒材橫跨錄像、聲音、裝置與遊戲引擎。展覽以遊戲作為核心隱喻，把戰爭、資訊權力、媒體算法等議題搬進展場，讓觀眾在看似娛樂化的介面前，重新校準與世界互動的方式。
陳湘汶說明，當前全球衝突與政治事件經由影像、社群與演算法被放大與重組，宛如在不同地點開啟許多平行副本。本展以「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」、「開發者模式已載入」三條線索，檢視影像生成、觀看機制與資訊權力的牽連。國美館長陳貺怡則提到，遊戲與藝術長久以來緊密相連，不只是表現形式，也是理解現實與想像的途徑，當藝術家與觀眾都成為遊戲者，虛擬與現實之間的界線將被徹底測試。
在這場大型「感知實驗」中，法國藝術家克文．布黑（Kévin Bray）是焦點之一。他長期關注媒體素養，思考媒體如何形塑社會結構與意識形態，這次帶來作品《原型夾制：塑造身分，置換世界》，以大型3D列印雕塑結合光雕，將神話、科技與政治敘事交織成一個對抗式劇本現場。他表示，希望觀眾意識到日常消費的影像與資訊並非中立，而是被不斷塑形與置換的過程。
臺灣藝術家李亦凡的《你不愛我了喔？》則把戰爭與情感推向極為私人卻又集體的臨界點。作品運用投影光雕雕塑構成一名瀕死者在譫妄中的胡言亂語，聲音層層疊上軍歌歡唱，讓愛、愛國與其他無名情緒擠在同一個呼吸節奏裡。這件國美館典藏的作品，在本展科技與戰爭影像的脈絡下再度露面，使那些難以簡化的情緒殘響變得更加具體。
展覽也匯聚多位國際與臺灣藝術家的觀察。美國藝術家艾莉絲・巴克內爾（Alice Bucknell）的電子遊戲《地球引擎》提出地球即玩家的概念，翻轉人類為中心的操控視角；西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César Escudero Andaluz）創作《網路異議所用之自由且通用切斷套件》，從海底網路電纜與資料監控，揭示全球資訊網路背後的權力佈局。王連晟的裝置《生存的辯證法》構成一座持續運作的機械劇場，質疑過度依賴人工智慧與視覺辨識所衍生的物化與歧視，也觸碰日常生活與戰爭之間愈發曖昧的邊界。
另一側，鄭亭亭的《口述影像》從戰地報導與媒體敘事出發，透過影像再現與說詞轉譯，回看新聞影像背後的觀看框架與資訊取捨；陳庭榕的《以他們之名》以複數聲響迴路與耳機遊走，引導觀眾在移動中接收不同訊號，思考語言、身體與權力之間微妙的拉扯，也點出聽覺作為感知途徑的重量。
配合展覽，國美館於3/29舉辦國際論壇「非完美新世界」，由獨立策展人李彥儀與館方共同策劃，上下午議程分別聚焦近乎完美的電玩世界，以及戰爭影像的視覺意義與道德問題，邀集藝術家、學者與策展人，從娛樂文化與視覺媒介角度回看科技與當代社會。「無限副本與瞄準器」展出場域涵蓋國美館103至107展覽室與美術街，詳情可於國立臺灣美術館官網與社群平台查詢。
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