在美術史裡，有人是用百年慢慢變經典，也有人用26年開啟高亮模式。國立臺灣美術館推出「植棋的歌—短而亮的生命力」特展，即日起至6/21於國美館102展覽室展出，以陳植棋120歲誕辰為契機，重新梳理這位短命卻關鍵的近代西畫家。展覽透過作品與文獻，回看他如何在殖民時代以台灣為主體作畫，為台灣美術現代化寫下早到甚至有點超前的註腳。
館方說明，本次展覽集結逾20個借展單位，共展出68件作品，其中48件為陳植棋傳世之作，另有20件相關藝術家作品與大量文獻，試圖重建創作脈絡與時代背景。值得一提的是，展場也展出自東京藝術大學美術館借出的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉與陳植棋〈自畫像〉等重要作品，讓觀眾可以在同一空間裡看見師生之間的視覺對話。
文化部政務次長王時思表示，文化部持續推動「重建臺灣藝術史」計畫，希望透過藝術重新認識這塊土地，特別感謝陳植棋家屬長期保存資料，使今日仍能藉由他的畫與生命經歷理解當時社會樣貌。國美館長陳貺怡提到，陳植棋一生雖然短暫，創作能量與社會關懷卻極為強烈，正好印證「短而亮的生命力」，也讓這檔展覽像是一塊關鍵拼圖，提醒大眾台灣美術史還有很多等待被看見的片段。
展場文字亦整理出陳植棋的重要足跡，早年在臺北師範學校受石川欽一郎影響接觸現代美術，後赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助。創作深受後印象派、立體派與野獸派啟發，將現代藝術語彙與台灣風景、人物結合，形成奔放又具地方感的畫風。1927至1931年間，他連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，直到1931年因過勞病逝，生命停在26歲。
策展人林振莖形容，面對百年前的藝術家，研究團隊等於在辦一樁跨世紀案子，只能靠拼湊史料慢慢還原現場。除整合文獻與影像資料，團隊也透過聲音檔案尋回陳植棋生前最愛傳唱的歌曲〈後壁溝〉，並發現包含第3幅自畫像在內的多項新線索，讓「這是植棋的歌」這句過往回憶，有機會在展場裡被具體聽見。
國美館指出，「植棋的歌」展名呼應謝里法等美術史家的回憶，也連結2025年國立臺灣交響樂團與國美館合作重新編曲〈後壁溝〉的計畫。這檔展覽像是一段為畫家補上的合奏，用作品、聲音與史料，在當代空間裡再次播放那位早逝畫家留下的旋律，並邀請觀眾在畫前重新思考台灣美術現代化究竟長成什麼模樣。
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