當伸展台燈一關，這一季留下的，往往是腳步踩過之後還在腦中盤旋的畫面與句子。「臺北時裝週AW26」昨（3/29）日圓滿落幕，4天展期端出12場國內外設計師品牌秀、5場響應活動與「Editor’s Pick風格市集」等多元內容。文化部統計，活動共吸引25,776人次參與，創下歷年新高，也與台灣設計研究院及中華民國紡織業拓展會合作，邀集10國逾50位買主、50家媒體與超過60家設計品牌，創造2.6億元產值，讓時裝週不只好看，也在產業面交出成績單。
本季走秀由C JEAN打頭陣，把抽象哲學直接搬上伸展台。主題「SA TA NA MA」由四個梵文音節延伸為誕生、生活、消逝與重生的循環，設計師簡君嫄特別邀請楠西萬佛寺方丈法藏大和尚擔任哲學藝術導師，並與京都SHOBIEN臈纈染工坊合作，將千年染織工藝轉寫為當代廓形。服裝在光影下像一場修行，模特兒每一步都像在走一段人生階段，替本季定下沉穩開場氣氛。
#DAMUR則把內心小劇場轉成具體的時裝語言。系列主題「The Mind Fighter」把身體訓練與精神狀態連動，設計圍繞「人的一生真正的對手只有自己」與「人生是一場與自己之間的修煉」等信念延展，藉服裝談壓力、意志與自我對話。觀眾看見的不只是剪裁與輪廓，而是情緒如何被安放在肩線、開衩與縫線之間，提醒時裝可以是心理戰場，也可以是防護盔甲。
Daniel Wong本季聚焦印花IP，他從空間動線、資訊排列到日常操作流程重新拆解，將重複、錯位與重組的概念一路延伸至印花與服裝結構中，讓印花成為可被延伸、轉譯與再利用的視覺單位。這種把圖樣當IP經營的思維，使品牌語彙有機會在更寬廣的文化與商業場域持續被使用，也讓台灣設計在圖像資產的想像上走得更前一步。
其餘品牌也在本季丟出各自的命題。INFDARK把秀場變成末日餘生現場，用解構與重塑讓「未完成」持續生成；WEITZUYUAN以媽祖與波賽頓交織臺式海洋守衛形象，搭配永續布料堆出海風與浪花；Liyu Tsai以Cultivée高級訂製技法，讓布量在行走間長出立體量感；Yentity關注女性議題，以單色連續體結合「333」天使數字紋樣，送上長線祝福；WANGLILING則把島嶼風景壓縮進層疊結構與光影色階，將高山、海流與空氣變成服裝語言。
除伸展台外，「Editor’s Pick風格市集」與「Live秀展直播區」也為街頭到衣櫃之間搭好通道。市集首度以編輯選品概念匯聚18家設計品牌，並邀請品牌以臺灣寢具「眠豆腐」作為創作載體，讓設計師跳脫服裝與配件框架，發展跨域作品，成為現場吸睛區塊之一。4天展期間，市集預計交易金額突破百萬元，飾品類品牌表現特別突出，顯示現場消費動能與市場潛力都相當紮實。
商務端則由「TAIPEI IN STYLE服飾品國際買主採購洽談會」接力，集結36家臺灣品牌與26位國外買家，涵蓋法國、德國、奧地利、英國、荷蘭、丹麥、日本、新加坡、馬來西亞及越南等市場。透過專業商貿活動、品牌VIP訂貨會與產業交流發布會，協助品牌與國內外夥伴建立實際合作管道，讓伸展台視覺最終有機會變成通路上的實品。
文化部表示，「臺北時裝週AW26」作為轉型元年，定位在平台角色，期望協助臺灣時尚品牌更專注於設計本身與邁向國內外市場的能力。下半年的「臺北時裝週SS27」將移師空總臺灣當代文化實驗場，以國定古蹟建築為景，面向更多大眾，延續讓每個人勇於展現自我風格的期待。
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