【互傳媒／記者 張玉泰／台中 報導】2026年的夏天，對膠彩藝術家廖庭玉而言，是人生另一段旅程的開始，她完成了東海大學美術學系碩士在職專班學位，以畢業創作展《愛之所在》為多年藝術探索畫下階段性的句點；同時，作品榮獲法國巴黎 Carrousel du Louvre 國際藝術展佳作，並巡迴至紐約展出，近年亦於京都國際美展、中部美展等展覽嶄露頭角。
▲當外界談論她的學歷、得獎與國際展覽時，她最常說的一句話卻是：「我一直相信，藝術最大的意義，是療癒身心靈。」這句話，也成了她一路創作至今最真實的寫照。（圖／記者張玉泰攝）然而，當外界談論她的學歷、得獎與國際展覽時，她最常說的一句話卻是：「我一直相信，藝術最大的意義，是療癒身心靈。」這句話，也成了她一路創作至今最真實的寫照。
▲走進東海大學時，廖庭玉已不是二十歲的學生，她一邊經營媒體工作，一邊投入藝術創作，又重新回到校園，和比自己年輕許多的同學一起上課、一起熬夜完成作業，她沒有因為年齡而降低對自己的要求。（圖／記者張玉泰攝）不是為了證明自己，而是完成心中的夢，許多人不知道，走進東海大學時，廖庭玉已不是二十歲的學生，她一邊經營媒體工作，一邊投入藝術創作，又重新回到校園，和比自己年輕許多的同學一起上課、一起熬夜完成作業，她沒有因為年齡而降低對自己的要求。
▲廖庭玉四年大學期間，不曾遲到、不曾早退，多次榮獲東海大學美術系書卷獎、榮譽學生獎，成績名列前茅。（圖／記者張玉泰攝）
▲如今，再回首這段求學歷程，廖庭玉笑著說：「我不是想證明自己比別人厲害，只是想告訴年輕人，也告訴所有曾經放下夢想的人：只要願意開始，一切都不會太遲。」（圖／記者張玉泰攝）四年大學期間，不曾遲到、不曾早退，多次榮獲東海大學美術系書卷獎、榮譽學生獎，成績名列前茅；考取研究所後，同樣保持優異成績，最終順利完成碩士論文與畢業創作，回想當年考上研究所時，她曾引用美國詩人塞繆爾．厄爾曼《青春》中的一句話勉勵自己：「不論你的年齡，只要勇於有夢、敢於追夢、勤於圓夢，我們就永遠年輕。」
▲廖庭玉畫的不只是花，第一次看見廖庭玉的作品，很多人會被畫面中的花卉與金箔所吸引，然而，真正讓作品動人的，並不是花，而是花背後的生活。（圖／記者張玉泰攝）如今，再回首這段求學歷程，她笑著說：「我不是想證明自己比別人厲害，只是想告訴年輕人，也告訴所有曾經放下夢想的人：只要願意開始，一切都不會太遲。」
▲廖庭玉的畫裡很少有激烈的衝突，更多的是溫暖、包容與希望。（圖／記者張玉泰攝）她畫的，不只是花，第一次看見廖庭玉的作品，很多人會被畫面中的花卉與金箔所吸引，然而，真正讓作品動人的，並不是花，而是花背後的生活，她筆下的竹柏、虎尾蘭、白頭翁、曇花、老家具、茶壺與花器，都來自生活，也陪伴著她走過人生不同階段。
▲廖庭玉希望透過自己的創作，讓更多人認識台灣膠彩藝術，也讓世界看見東方文化細膩而深刻的美感。（圖／記者張玉泰攝）廖庭玉提出「有情之物」的創作理念，將那些承載記憶與情感的日常物件，轉化為藝術語言。她說：「每一朵花都有自己的故事，每一件器物都曾陪伴過一段人生。」因此，她畫的不是植物，而是時間；不是風景，而是陪伴。
▲廖庭玉認為，創作不需要刻意追求壯闊，真正能打動人的，往往是那些每天都在身邊、卻容易被忽略的美好。（圖／記者張玉泰攝）十八坪花園，是她最大的畫室，廖庭玉的創作，幾乎都來自家中的花園，三十多年來，她親手栽種植物，也細心觀察四季更迭，白頭翁築巢、朱頸斑鳩覓食、曇花夜間綻放……這些平凡的日常，都慢慢走進她的作品。
她認為，創作不需要刻意追求壯闊，真正能打動人的，往往是那些每天都在身邊、卻容易被忽略的美好，因此，《愛之所在》不是一場單純的畢業展，而是她多年生活經驗的濃縮。
每一幅作品，都像是一封寫給家人、自然與歲月的信，新聞看見社會，藝術理解人心，除了藝術家身分之外，廖庭玉也是媒體工作者，多年新聞工作的歷練，使她接觸不同的人生故事，也更加理解生命的重量。
她說：「新聞讓我看見社會，藝術讓我理解人心。」這兩種看似不同的身分，反而成為她創作最重要的養分，也因此，她的畫裡很少有激烈的衝突，更多的是溫暖、包容與希望。
從巴黎到紐約，帶著台灣膠彩走向世界，近年來，廖庭玉積極參與國內外藝術交流，作品榮獲法國巴黎 Carrousel du Louvre 國際藝術展佳作，並巡迴至紐約展出；同時參與京都國際美展，並於中部美展獲得優選。
她始終相信，膠彩不只是傳統媒材，更能在當代展現新的生命力，希望透過自己的創作，讓更多人認識台灣膠彩藝術，也讓世界看見東方文化細膩而深刻的美感。
藝術沒有終點，人生也沒有太晚，完成碩士學位後，廖庭玉並沒有停下腳步，她重新整理大學時期的人物作品，也開始創作新的曇花系列，準備年底個展，同時規劃未來更多國際交流，一路走來，她始終沒有改變的是那份學習的熱情。
她說：「我永遠把自己當成學生。」或許，這正是她一路走到今天最大的力量。
採訪結束後，走進廖庭玉的畫室，沒有想像中的豪華，窗外，是她親手照顧多年的花園，畫架旁，有還未完成的曇花；桌上，擺著修改到最後一刻的論文；角落，則是一批重新整理的大學時期作品，準備迎接下一場展覽。
她沒有急著談巴黎，也沒有急著談得獎，反而花了更多時間，說起那株陪伴多年的竹柏、一隻在陽台築巢的白頭翁，以及那隻曾陪伴她多年、如今仍常出現在畫裡的貓，直到離開畫室，我才真正理解，她一直畫的，其實不是花，她畫的是歲月，是陪伴，是家庭，是生命裡那些安靜卻深刻的情感。
而《愛之所在》，從來不只是一場展覽的名字，它是廖庭玉一路走來的人生答案。
