有些空間只存在10天，卻比許多永久建築更能記住一座城市。已於台北松山文創園區台灣設計館01展間開展的「臨時公共空間的臨時展覽」，作為哈佛大學設計學院首演後的亞洲巡迴首站，把台灣、香港、泰國、韓國15組新銳設計團隊的30件作品帶進台北，展期至10/4，票價100元、團體票80元，優待票免費。
這檔展覽不把臨時看成將就，反而把它視為一種生存智慧。此次展覽由3位都與哈佛大學設計學院有深厚連結的策展人共同規劃。傅雲任教於哈佛大學設計學院，鄭堯殷（Yona Chung）將於今秋加入教師團隊，高采薇則自哈佛畢業後回到台灣執業。3人把研究、教學與實作經驗放進同一個策展框架，回看台灣、香港、泰國、韓國如何在政治、地震與氣候風險交錯下，整理出「尋找舒適」、「快幀與慢幀」、「許多小東西」、「從圖像到場所」、「一期一會」5條觀看路徑。
像是來自香港蘇暢設計研究室的「公共陽傘」。團隊成員包括蘇暢、區卓勳與譚穎萱，作品延伸自對大澳、吉澳、布袋澳等香港漁村聚落的長期研究。蜑家人長年在水陸交界靈活搭建生活空間，紅白藍條紋帆布也由此轉化為城市常見語彙。展出的陽傘以帆布與輕鋼架製成，可收摺進隨身行李，搭配3張摺凳，重現蔭下歇腳的公共性，也讓「舒適」不必等待龐大工程才成立。
另一件來自台灣的「據說考古隊—傳說開始的地方」，則把臨時空間的敘事能力推向另一層。偶然設計為2021年臺灣文博會花蓮縣館打造的室內石質地景，只運作10天，卻用真石、仿石、穿孔投光、聲音、氣味、投影與阿美族、太魯閣族社群現場演出，建立地方感。設計團隊為曾令理、王嘉澍、魏飴瑩，這次展出則把大型裝置濃縮為石材樣本與現場照片，讓觀者看見氛圍如何由材料、光線與感官共同構成，而不是只靠單一造型撐場。
展場本身也回應這種可移動、可拆解的思考。由原研組（Prototype Architecture Office）操刀的展場設計，以瓦楞紙箱與橙色貨運綁帶構成，讓展示系統本身也能被打包、轉運與再利用。這種做法和展覽內容彼此呼應，讓形式不只是容器，也成為論述的一部分。
參展團隊還包括一起設計、艸執荒地質造所、Bangkok Tokyo Architecture、FHHH friends、嶼人設計工作室、HYPERSPANDREL、噢親愛的工作室、PRAUD/domansa、SEMESTER學期工作室、沈庭增建築師事務所、Sher Maker、本事空間製作所與長短樹鄉村研究所等。這檔展覽先在哈佛發聲，再把亞洲經驗帶回亞洲現場；在不確定愈來愈日常的時代，它談的不是如何蓋得更久，而是如何先把日子過好。
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