【焦點時報／記者林明佑報導】水墨不只是描繪山川景致，也能映照藝術家的人生歷程與內在心境。深耕書畫創作逾40年的藝術家袁之靜，以山水、月亮、帆船、抽象及花鳥5大系列作品，呈現創作從眼前風景逐步走向內在心象的創作歷程。「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」今（29）日在國立彰化生活美學館舉行開幕式，於第一、第二展覽室展出至11月1日。總統府資政廖了以以多年藝術欣賞與收藏經驗表示，收藏一件作品，「收藏的不只是畫面，也是藝術家在時代中留下的生命痕跡」，道出藝術作品所承載的時代記憶與生命厚度。
開幕式包括國立彰化生活美學館館長尹彙武、總統府資政廖了以、國立台灣藝術大學美術學院院長羅振賢、國立台灣藝術大學書畫藝術學系前系主任及知名藝術家李轂摩、前系主任蔡友，以及前文建會副主委洪慶峰等藝文界人士出席，共同見證袁之靜多年來的創作成果。
國立彰化生活美學館館長尹彙武表示，此次彰化展以5大系列鋪陳天地之美，包括山水、月亮、帆船、抽象及花鳥系列，作品皆源自袁之靜的旅遊寫生與生活體驗。從親見、親聞、親感出發，再透過內心沉澱與轉化，由外在物象回歸心源，讓眼前所見的自然風景，逐漸轉化為藝術家心中的風景。
袁之靜號曉然，畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術研究所，出身書香世家，自幼受到父親、台中資深書法家袁德炯薰陶，從書法、詩詞與傳統水墨扎根。40餘年的創作歷程中，她尊重傳統，卻不受限於傳統，從自然寫生出發，將山川、花鳥、港灣、月色等外在景物轉化為生命體驗，在筆墨、色彩與虛實之間，逐步建立自己的藝術風格。
「詩中有畫，畫中有詩」，也是袁之靜長年追求的創作境界。她認為，水墨藝術並非單純以筆墨造境，而是將詩、書、畫、印融為一體，一幅畫的完成，除了筆墨，畫中的題款、詩句與書法，都是畫意的延伸，也是創作者心境的流露。她常藉由一首小詩、一句短語寄託生命感悟，讓畫與詩彼此映照，「筆墨寫天地，詩心寫人生」，使筆墨之外仍有餘韻、畫面之外仍有天地。
此次展覽取《莊子》「天地有大美而不言」為題。袁之靜表示，真正的大美，不只存在於山河萬象，也在一顆能涵容萬物、與天地相應的心。多年來，她一次次走入山林、師法自然，在親見、親聞、親感後，透過內心沉澱與轉化，眼中的風景逐漸成為心中的風景，自然的形象也轉化為生命的語言。
近年來，袁之靜更嘗試突破純粹形象的描繪，在傳統筆墨基礎上融入色塊、光影、墨彩與線條，適度抽離物象束縛，使畫面遊走於具象、心象與抽象之間。她認為，當筆墨不再只是描繪自然，而成為心靈與生命經驗的映照，創作也有了更多自由與可能。
策展人賴慕芬表示，袁之靜的創作也呈現她對「傳統」的重新理解。傳統從來不是時間的靜止，而是在一次次承繼、離返與重構之間，延續其未竟的生命。袁之靜在既有文化脈絡中反覆凝視、游移與轉化，當自然景物進入創作者內心，古典筆墨也在當代感知中重新生成；此次「天地有大美」呈現的，不只是傳統水墨的承襲，更是在傳統與當代之間持續尋找自己的創作語言。
袁之靜恩師、國立台灣藝術大學美術學院院長羅振賢表示，袁之靜以水墨為根基，承載詩、書、畫、印相互交融的傳統精神，並融入當代光影、抽象構成與現代色彩語彙，使作品遊走於具象與抽象、傳統與現代之間，形塑出個人獨特風格。他認為，傳統的延續從來不是一成不變，而是在一代又一代傳承中不斷產生新的理解與可能，袁之靜在承繼家學與傳統的同時，也以自己的思考回應當下，讓水墨展現不同時代的新面貌與生命。
總統府資政廖了以表示，藝術真正打動人心的，不只是精湛技法，更在於創作者經過歲月淬鍊後，將生命經驗、文化底蘊與時代感受融入作品，逐漸形成自己的藝術語言。他以多年欣賞、收藏藝術的經驗認為，「收藏一件作品，收藏的不只是畫面，也是藝術家在時代中留下的生命痕跡」，作品能否經得起時間，除了技法，更重要的是有沒有創作者自己的精神與辨識度，而藝術真正的價值，往往也在時間累積中愈來愈清晰。
「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」自8月27日起於國立彰化生活美學館第一、第二展覽室展出至11月1日。從山水、月亮、帆船、抽象到花鳥5大系列，呈現袁之靜40餘年從家學與傳統筆墨出發，走入自然、回到內心，再逐步走向個人藝術語言的創作歷程，歡迎藝術同好及民眾踴躍前往參觀。
