在 AI 浪潮狂奔的年代，飛人集社劇團以「觸覺」為劇場創作語彙，啟動第二屆「ECHO 偶計畫」，並將在 10 月登陸牯嶺街小劇場。本屆計畫邀集台灣與捷克藝術家一同探索日常「物件」的新生命，希望透過親手觸碰創作材料，對抗技術帶來的冷冽與孤立感。
一場對抗科技疏離的感官實驗
面對ＡＩ的擴張性發展，「ECHO 偶計畫」團隊思考：若劇場對「真人」的依賴變少，還能呈現怎樣的創作可能性？計畫植根於對物件語彙的深層探索，試圖打破過往「人為主、物為輔」的傳統階級界限。
物件帶有使用者的經驗刻痕與歲月記憶，當它們在舞台上被賦予特定行動時，便能蛻變為獨立的「語彙」，勾勒出超越語言的符號系統。透過「回聲互動群（創作工作坊）」與「演出大聲喊（國內外邀演與作品）」雙軌並行機制，飛人集社期待建立一套專屬台灣的「物件認識論」。雖然核心圍繞「物件」，團隊仍保留名稱中的「偶」字作為溝通橋樑，引領觀眾探索物件與傳統偶戲的異同。
10 月演出亮點：雙週節目與即興實驗
10 月於牯嶺街小劇場展開的「演出大聲喊」，共推出四齣物件劇場作品與一場即興演出。演出採「一票兩戲」制，票券可一次觀賞當週兩齣創作。
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Week 1：國際與新銳的碰撞（10/2–10/4）
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瑪麗亞·卡馬洛娃（Maryia Kamarova）《Krajina 地。景》：畢業於布拉格偶戲學校的捷克藝術家，帶來「聲響物件」創作，將無生命材料轉化為具備生命力的聲音發射體，反思人類與地景、科技及魔法之間的共生關係。
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張懿茹 × 林信宇《一場名為相親的⋯⋯攻防戰？》：2025 年工作坊擂台賽首獎作品。敏銳捕捉台灣未婚女性的擇偶焦慮，將相親比喻為「人被物化」的婚嫁市場，拆解被標價的日常物件，對社會規則提出犀利且幽默的詰問。
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Week 2：身體與時間的深邃凝視（10/9–10/11）
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李劭婕《在一個離現在不遠的那個時候》：知名演員李劭婕以創作者身份出發，將「身體」作為地圖隱喻，探討女性如何在世界裡辨認自己，透過物件與身體的對話尋找生命邊界。
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曾彥婷（河童）《時間裡的石頭》：創作者曾彥婷將目光投向地底磐石，描述石頭在地殼間承受擠壓與翻轉的過程，展現物件在時間中的質地變化。
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驚喜限定：人人皆可參與的即興《玩物 JAM》（10/11 下午）
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由資深操偶藝術家薛美華主持，邀請邱米溱、劉郁岑、魏雋展等創作者同台。觀眾入場時將隨機挑選一個日常物件（如 A4 白紙、羽球拍等），這些物件將在創作者與現場觀眾的即興互動中長出全新意義。
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「ECHO 偶計畫」核心價值在於公開「試錯、靈感碰撞與修正」的軌跡。這場 10 月的感官冒險，邀請所有人走進沒有標準答案的空間，感受物件被「玩」出的無限詩意。
