在城市裡散步，有時比走進白盒子更容易撞見藝術，前提是那件作品先學會躲起來。台北當代藝術館街區藝術計畫「是誰躲起來了？」已開跑，展期至11/22，展場不在單一館舍內，而是分散於當代館周邊街區與合作空間。策展人賴佩君邀集呂妙盈、林育正、邱翊琪、施姵伃與尹邦倫、羿禃、陳依慧等6組藝術家，把創作安放進公園、書店、老店、旅店、戲院與商場，讓看展這件事少了幾分正襟危坐，多了些轉角遇見的意外。
這檔展覽抓住的不是壯觀地標，而是牆縫、花圃、樹洞、水溝與街角那些平時容易略過的小生命。策展團隊以捉迷藏的趣味視角，引導觀眾重新辨認城市中的動植物痕跡，也重新看待人與棲地、環境之間的關係。賴佩君表示，街區藝術計畫更像是在城市裡與藝術相遇，希望不熟悉當代藝術的人，也能因一次偶然發現而停下腳步。
幾件作品的藏身處尤其有戲。林育正的《吾棲於此，無所棲》讓無名生物暫居書頁、植栽與電箱之間，映照都市生活中短暫寄居的狀態；邱翊琪在蒲公英希望基地布置《樹棲生物》與《小怪物》，把苔蘚、蕨類與菌絲放大為介於植物與異生物之間的形體；陳依慧的《戲院精靈》則把戲院裡看不見的情緒流動，編織成會躲在空間裡的小生物，白天偽裝成爆米花，散場後才悄悄出沒，連電影散場都多了點後座力。
展覽也把地方記憶一起請進來。施姵伃與尹邦倫的《街巷裡的微型加冕》走訪赤峰街老店，把織補、理髮、汽車音響與幫浦職人的生命故事化為4件獎牌；羿禃在《小腹地，瞇一下》中重看當代館周邊4座鄰里公園，透過植物素描與詩歌，替那些熟到快被忽略的小綠地說話；呂妙盈的《加納莉舞曲》則把金絲雀放上百貨商場巨型螢幕，回看動物棲地與人工環境的關係。
另一條值得注意的線索，是當代館與建成國中合作已滿19年的館校計畫。今年由藝術家崔廣宇與教師共同帶領九年級學生完成《用1300毫升的容量運算雀尾螳螂蝦的視角》，學生以手機記錄考試、營養午餐、制服材質等校園日常，轉為一系列短影音，讓那些平常說不出口的細節，換一種方式被看見。同步進行的「社區壁畫創作營」則由詹昱筑帶領學生走入建泰里，以在地幻想為題，把街區故事與生活記憶畫進公共空間。
除了街區作品，系列活動也持續到11月。10/3將舉行台北當代藝術館與韓國釜山文化財團合作的國際藝術教育交流工作坊「打開我的衣櫃」，免費參加、限額16名，部分內容以韓語進行，現場提供華語口譯；10/24有呂妙盈工作坊「物以地聚：城市感知」，限額15名；10/31舉辦展覽座談「找到了！我在街區發現了…」；11/7則由羿禃帶來工作坊「走走走，有樹有椅有首詩」，限額10名。相關報名與資訊已公布於當代館官網。
The post 藝術不在展間裡等人 台北當代館「是誰躲起來了？」藏身城市日常 first appeared on 立報傳媒.
