當旋律不再只用耳朵聽，展場也可能像一座會呼吸的樂器。臺北市立美術館將於10/31推出「坂本龍一︱觀音．聽時」，展期至2027/3/14，選在一樓1A、1B展覽室，回望坂本龍一自2000年代以來的創作轉向。這位以音樂、配樂與YMO廣為人知的藝術家，在晚近實踐中把聲音推向空間，讓觀眾進入一種得用眼睛聽、用身體感受的狀態。
展覽集結7組大型裝置，並納入1999年歌劇《LIFE》檔案選粹，勾勒坂本龍一如何從作曲家、音樂製作人一路走進裝置藝術。展覽關注的不只是作品形式，更是他對生命、環境、科技與共生的長期思考。當音樂離開舞台與播放器，時間也跟著換了形狀。
北美館這次呈現的重點之一，是坂本龍一與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與Zakkubalan。展覽也呈現他如何不再只寫給耳朵聽，而是把聲音變成觀眾可以走進去感受的空間。
台北版亮點作品包括坂本龍一與高谷史郎合作的《LIFE–流動、無形、無聲…》、與真鍋大度合作的《感測流 2024–不可見、不可聞（MOT版）》、以及《水的樣態 1》。從水、霧到氣象數據與電磁波，展覽碰觸的媒介有時無形，感受卻很具體，像是把空氣裡原本說不清的東西，暫時借到展場裡停留。
坂本龍一1952年生於東京，2023年辭世，自幼學習鋼琴與作曲，1978年發表首張個人專輯《千刀》，同年參與組成Yellow Magic Orchestra。到了2000年代後，他持續透過跨領域合作探索聲音、科技、自然與時間之間的關係，也長期關注環境與反核議題。這檔回顧展，讓觀眾重新理解坂本龍一不只寫下旋律，也持續改寫聆聽世界的方法。
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