音樂家的筆記與錄音帶，也能成為理解聲音的入口。臺北市立美術館「坂本龍一｜觀音．聽時」大型回顧展展至2027/3/14，精選1999年歌劇《LIFE》的筆記、樂譜、手稿、影像與錄音帶，多數檔案首度公開，讓觀眾得以細讀作品成形前的思考。
展覽由難波祐子策劃，以七組大型裝置呈現九件作品，回顧坂本龍一2000年代以來的藝術實踐。合作藝術家包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古及Zakkubalan，呈現他在音樂之外持續探索的感官世界。
《LIFE》檔案區另展出瀧本幹也拍攝的紀錄照片，與坂本龍一、高谷史郎2007年合作的《LIFE——流動、無形、無聲……》並置。後者重新解構歌劇的聲音與影像，透過演算法生成變化的視聽景象，結合水、霧與光影，延續原作對戰爭、科技及人類文明的反思，也是他轉向裝置音樂的重要作品。
臺北本身也參與了展覽。《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》利用北美館外的天線，將城市電磁波轉化為影像與聲音，沿中庭窗面延伸的帶狀LED顯示器，呈現平日難以察覺的訊號。《水的樣態1》則擷取包含臺北在內的氣象衛星降雨資訊，以水滴進入水池的變化，呈現自然循環。
高谷史郎延續兩人合作語彙的《async——沉浸》，於坂本龍一辭世後完成。長達18公尺的LED影像牆結合紐約工作室日常影像、專輯曲目與朗讀文本，畫面隨掃描般的光束生成、分解，聲音與影像各自推移，讓非同步的時間成為可感受的經驗。
Zakkubalan由空音央與阿爾伯特．托倫組成，其合作作品《async——容積》以24個微光小窗，呈現坂本龍一製作專輯《async》期間的紐約工作室、客廳與花園。創作生活分散在螢幕之間，日常空間也成了理解音樂的線索。
阿比查邦的《async——初光》結合重新編排的音樂、影像與詩作朗誦，並置的無聲作品《沉睡者》取材自電影《記憶》，捕捉蒂妲．史雲頓逐漸入睡的片刻。尼古拉的《光幻視》與《內／外》，則分別選用坂本龍一最後一張個人專輯《12》的曲目，以抽象影像、動物及骨骼標本，探問生命與觀看的邊界。
聲音探索也延伸至觀眾的雙手。一樓迴廊「聲音盒｜聲響創作體驗」以預置鋼琴概念為基礎，將廢棄鋼琴及箱鼓等樂器化為觸摸、敲擊與聆聽的媒介。館長駱麗真表示，展覽期待透過不同的觀看與聆聽方式，促使觀眾重新認識周遭世界。
展期間另規劃「聽電影｜放映系列」，包含線上、實體放映與座談。參觀辦法及活動更新可查閱展覽主題網頁、北美館官網，或追蹤Facebook及Instagram的臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum官方專頁。
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